ENSIFERUM "From Afar" (2009)

Lo cierto es que todos esperábamos el siguiente material de los fineses de ENSIFERUM y este 2009 nos lo regalaron con fortuna.

Esperar alguna innovación por parte de esta banda que en poco tiempo se convirtió de ser banda de base a un axis del pagan metal europeo será esperar peras del olmo, y aún con este factor malo para algunos, e indiferente para otros más sensatos, el disco es pura acción y de la mejor.

Abre la placa el intro instrumental By the dividing stream, muy cadente y armonioso con el sello único de ENSIFERUM destilando por todos los costados posibles, luego y enseguida podremos oír la maravillosa canción homónima del disco From Afar restara describir a estas alturas por dónde va el corte, pureza indiscriminada finesa, rápida contundente y con magníficos coros épicos los teclados como siempre, precisos y acertados, aquí primara la velocidad peor también la melodía, en tanto que la voz del señor Petri Lindroos no bajara la calidad del anterior Victory songs pero tampoco romperá su cota.

Twilight tavern, es el tercer corte, y podremos oír a unos ENSIFERUM festivos y folkies que para algunos memoriones les sonara a otra canción de anteriores discos, y es que como dije al principio no habrá en este álbum novedades ni puntos de inflexión históricos, la canción navega por sendas coreadas tanto por voces masculinas como por voces femeninas bastantes hermosas y sutiles.

Heathen Throne casi en la línea entre ambos polos se presentara algo mas a medio tiempo, más lenta pero sin perder garra. Los coros son épicos como cabria de esperar mientras que se da más cabida si se quiere al preciosismo instrumental en algún pasaje, aquí queda claro que los teclados en este disco solo sirven para agrandar la atmosfera pero en ningún momento para crearla.

Elusive Reaches pasara rápido como un relámpago ante nuestros poco castos oídos, con duelos vocales y una melodía muy ganchera de guitarra que puede levantar alguna reminiscencia al viking escandinavo de finales de los 90 claro mucho más rápido un tema muy bueno de principio a fin. Stone Cold metal será más de lo mismo sin variación muy aparente con una sección interesante con vocal narrativa y melodías ugro finesas bastante estilizadas.

Smoking Ruins un corte prolongado y melódico íntegramente cantado en coros con secciones instrumentales folk bastante elevadas. Tumman virraan taa tal como puede deducirse esta entonado en finlandes y dura apenas medio minuto, un cantico ritual que abrirá la majestuosa The longest journey segundo acto del tema Hetahen trone, podremos oir a Petri Lindroos entonado registros muchos más graves y guturales en plan Death metal algo que par este servidor no alegra demasiado el panorama y que mas que por un requerimiento conceptual de la misma canción, es una estrategia para dar de que hablar en las reseñas que elaboran algunos bocazas que andan por ahí clasificando a todo de genérico y calcado. La canción comienza de manera impresionista, teclados con presencia, guitarras bien tonificadas y algunos pasajes de flautines nativos por aquí y por allá enriqueciendo el ambiente, pronto el corte subirá de velocidad hasta alcanzar a los ENSIFERUM clásicos que todos conocemos, el tema más largo y porque no el más épico de todo el disco, cero desperdicio, no rellenos ni auto indulgencias. Terminara este viaje sonoro con unos coros magníficos y una melodía de despedida, pero no, no es aún la despedida. El último tema vandraren (cover de NORDMAN) que solo aparece en la edición limitada será el que nos cierre la tapa hasta una próxima ocasión con estos ENSIFERUM, un tema que se sale del contexto habitual inesperado final para un disco tan lineal y conservador como este.

Y bien así concluye la nueva entrega de ENSIFERUM para este 2009,sin mucho sobresalto ni pomposidad, y es que parece ser que estos finlandeses no requieren romper records imposibles como EQUILIBRIUM o MOONSORROW no porque no puedan con un reto de tal magnitud que por sendas razones lo lograrían con creces sino porque la banda tiene un sonido que ya es propio sea “monótono” sea “auto calca” como bien lo llaman algunos súper dotados de la cultura de la música extrema. A ENSIFERUM nadie tiene que decirles como hacer las cosas por ellos saben por dónde van sus metas, y sus metas no incluyen como deja en claro este disco inventar nada, ni torcer los cánones del virtuosismo absoluto como otras bandas que lamentablemente se quedan en el intento.
No estamos ante el disco del año y muy seguramente ninguno de los discos de esta banda entrara en este saco pero aquí en este From Afar hay buena música, dosis excelentes de pagan metal sea vikingo o no lo sea (Finlandia no es Escandinavia) y por sobre todo, un disco que hará gozar a quienes se precien de ser seguidores del metal pagano de estos ajetreados días.

8/10

1.By the Dividing Stream03:50

2.From Afar04:51

3.Twilight Tavern05:38

4.Heathen Throne11:09

5.Elusive Reaches03:26

6.Stone Cold Metal07:25

7.Smoking Ruins06:40

8.Tumman Virran Taa00:52

9.The Longest Journey (Heathen Throne Part II)12:49

Total: 56:40

Descargas: Aqui esta con Mediafire por que Rapidshare se fue al carajo hace rato

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ABORYM "Kali Yuga Bizarre" (1999)

Este blog no es precismanete un blog de Black metal explicito como la gran mayoría y al referime al Black metal explicito remito la idea a las de los ignorantes que asumen al black metal como la cria bastarda de los ingleses de VENOM y a los deserebrados de MAYHEM. Por ello me siento tentado a renegar de cierta escuela musical del metal negro, y esta la mas popular y la que goza actualmente de mayor aceptación es sin duda alguna la de corte satanista o por lo menos satanista en lo propagandístico, por que ultimamente el black metal es un canal del sionismo para propagar su lavaje cerebral a la juventud especialmente de America, en Europa el Agosto del Black metal termino hace un buen tiempo con los mafiosos y su círculos ambiguos de paganos de dudosa naturaleza, por ende y ante la impotensia de lanzar al black metal satanico como la gran cuestión del siglo XXI han arremetido con todo en norte y especialmente en sur America con infinidad de bandas fabricadas a la sombra de los ‘dioses’ europeos.

El hacer la reseña de una banda como ABORYM que a mas de uno resultara de culto eso es obvio, es mas por razones de indole técnica que ideologicas o conceptuales. Conceptuales no, nunca, esta absolutamente claro que ABORYM no nos traerá nada del otro mundo, ni siquera de este, que podamos rescatar para la posteridad a nivel lirico ni conceptual, el armagedon, el pseudofacsismo que tanto hechan mano bandas como esta y que luego se rasgan las vestiduras cuando hoyen la palabara nacional socialista esta bastante ya manido. El diabolisismo lirico de ABORYM no asusta, mas bien insita a plantear propuestas para que las juventudes dediquen mas su tiempo a conocer su cultura y la naturaleza de sus países en vez de describir al apocalispsis y a un monton de vírgenes siendo sodomizadas por un dragon de cinco cabezas.

Dejando pues, a un lado toda la parafernalia infernal que veremos al conteplar el disco, observaremos que este kali Yuga Bizarre es interesante por que no decirlo, siempre a nivel técnico que es lo que describiremos a continuacion.

La partticpacion del ilustrísimo Attila Csihar en las voces levanta en alto al disco cosa que seria imposible sin su presencia, su regsitro es digno de encumbrar, desde tonalidades mas jodidamente black, hasta vociferaciones grandilocuentes pasando por gemidos y murmullos de tipo zombie. Este señor como una buena porno star le entra a todo sin remordimiento y evidentemente lo hace muy bien.

Abre la guerra la Werhmacht kali ma sin intro ni nada armonioso con batería a mil por hora y guitarras no muy grandisosas pero efectivas en su frialdad. La voz de Attila es magnifica tremenda y grotesca. Es un tema de pura ráfaga sin piedadcon pasages en latin, horrible para los que entienden la palabra dentro del metal extremo, pero no tanto como lo que nos depara el resto del album.

Horrenda Pecata Christi, menudo nombrecillo, comienza cabalagando la voz de Attila entra luego y el tema se tuerce a derroteros medio extraños con una batería que se sale del contexto pero que ensegida vuelve a meter caña con algunos efectos sonoros por debajo del colchon de guitarras, ya a estas alturas el oyente se dara cuenta de que algo anda mal, el Black metal no suena familiar, y cuando todo parecía descender aparece al minuto 02 un pasage que a mas de un amante del purismo nordico lo hara maldecir a todos los demonios del averno, bateria secuenciada en plan industrial con una guitarra sintetizada y doblada hasta entrar a en experiemntalismos, estamos ante Black metal o ante un proyecto industraloide de EBM? Aguarden esto no termina aquí. La canción retorna a la estructura principal pero ya no de la misma manera el sonido es demasiado experimental aunque no pierde un apice de su mala leche. La voz del académico Attila nos recuerda que lo que aquí hay es Black metal, y en efecto es Black metal pero no del que nos tenain acostumbrados los papas DARKTHRONE, MAYHEM y sin ir mas lejos los GROTESQUE, pero por favor, esto no era lo que nos enseñaron en la escuela. Aun asi el tema terminara con Attila entonando canticos en latin, poderoso final. Con todo esto encima nada nos tendrá preparados para lo que Hellraiser el siguiente corte nos tienen dispuesto, estos húngaros no se cansaran de darnos sobresaltos tras sobresalto, con un tema como este pues ya estará casi resumido nuestro peregrinaje por este Kali yuga bizarre por una música con dosis minimas de conservadurismo técnico. Hellreiser nos evocara a la mitica pelicula de Clive Barker el maestro del horror, con toda su atmsofera, acompa؜ñada de las espeluznantes vociferaciones de Attila y un conjunto de sonidos experimentales y mecanicos, gemidos ahullidos y una coelccion de horribles cacofonías adornaran el final del tema. Roma Divina urbs empieza con trompetas grandilocuentes que cualitativamente parecen parodiar al de algún intro majestuoso que el pagan metal de hoy ya nos tiene acostumbrados aunque este disco haya salido irónicamente el 99. Tras las trompetas romanoides entrar en escena una melodía cargada de fiereza y epicidad, teclados vale decir grandes y una vocalisacion que nuevamente nos deja por sentado que Attila es sin duda un gran vocalisat del genero, la canción es rápida y epica con un coro épico de guerreros furibundos una estructura lineal y terriblemente bien lograda, el tema que devuelve a ABORYM al canon mas típico del Black metal, pero momento! Recordemos que estamos ante un Kali Yuga Bizarre que no a transcurrido presiamente dentro de toda la biblia negra de la musica extrema, aquí ABORYMN cambia de nuevo su papel y muetra su lado mas majestuoso grandes coros del señor que tanto nombrarlo ya es obvia su referencia, una melodia de puro teclado sempiterno pura belleza técnica y ojo digo técnica por que solo eso suele ser. La cancion se desliazara hasta abarcar tonadas melodiosas cantadas íntegramente en latin con espíritu y con una pizca solo una pizca de furor endiablado. Excelente corte sin duda alguna. Darka Mysteria, es aun mas épico si cabe rápido en su integridad, pero con la diferencia sustancial que Attila y asociados, entonan tonadas escalofriantemente horribles, ni Black ni nada, aquí hay una reminisencia al De mysteriis Doom Satanas, con una vocalización mas parecida al de un condenado demente que al de un ser humano, su registro es imposible.

Tantra Bizarre una vez mas hechando guante al orientalismo esotérico, retorna al experimentalismo puro, percuion secuenciada y sintetizadores electrónicos a mas no poder. Dificil en extremo de digerir para quien no tiene amplitud de asimilación musical. Come Thou long Expected Jesus comienza con un cantico católico de fondo luego nuestro distingido maestro de la vociferacion nos deja en claro la tendencia política y religiosa de ABORYM en un texto recitado en latin. Sobre su contenido no dire mas por temor a entrar en el campo de lo insulso. Metal striken terror action será contundente, rápida y con algún toque death metal de por medio, a decir de la forma en que canta el susodicho pues habra mas que alguna influencia Death metal para componer el tema. El corte terminara con Attila gritando como una niña entre teclados que solo podrían recrear los fuegos del infierno. Por lo menos la participación aquí del vocal deja harto que desar. Por ultimo llega el final, The first Four Trumpets es una cancion que apesta a experimentalismo por todos lados es minimalsita en esencia, pero cargada de efectos sonoros de todo tipo y variedad, con grotescas incursiones vocales, repetidas hasta el empalago una y otra vez, y la melodía que cambia levemente sin aparente remoción estructural. Esto es simple y llanamente el infierno sonoro.

Bueno extendido un tanto en la reseña de este portento técnico que tenemos aquí, concluyo de una sola manera y como se podria concluir en un trabajo como este. Impresionante faena de produccion mezcla y masterisacion de un menudo cartucho explosivo como este Kali yuga bizarre, un album bizarro que deja chico a ICE AGES o a CHAOSTAR, por momentos llega a ser demasiado diabolisismo, demasidad demencia para los oídos mortales, roza la atonalidad en sus partes mas electro, y es sublime sin duda en su cara mas Black metal.

Para nada es un disco que los segidores de BURZUM o BATHORY pudiesen contemplar sin sierto asco, mas al contrario, para los fanáticos de UMBRA ET IMAGO o los nuevos MAYHEM y toda la camada de Black metal contemporáneo industrializado hasta los huesos que sale de Europa del norte y de Alemania este sera una exquisites única. El resto del disco y me refiero a nivel conceptual, y lirico, es totalmente prescindible.

7/10

SUMMONING "Let Mortal Heroes Sing your Fame" 2001

Bien estamos ante el disco posterior al magnífico Stronghold. Que es lo que hallaremos en este "LMHSF", pues mucho mas SUMMONING de la era 2, lo que significa para quienes no han oído aún el Stronghold, mucha más guitarra técnica rebajada al segundo plano, poca saturación, mucho bombo bélico y percusión marcial hasta la saciedad, los siempre maravillosos teclados multi canales y las voces inconfundibles de nuestros siempre bien esperados Protector y Silenoz.
Este es cabalmente un buen material, para quienes pudiesen tener alguna duda sobre la continuidad del buen hacer del dúo austriaco, en verdad es bueno, la calidad del sonido impecable como de costumbre y hay inspiración marcada, sin embargo se debe advertir previamente que este disco no tiene la capacidad de emular a su precursor. El disco arranca con un intro mucho más elaborado que en anteriores trabajos, percusión pesada y mecánica con redobles y demás parafernalia, los teclados alcanzan aquí una elevada factura, sin embrago lo interesante son las voces, un coro oscuro que corona la pieza desde la mitad hasta el final narrando la inscripción de los anillos de poder en lengua negra de Mordor, continua así hasta el final. El primer tema propiamente dicho es el increíble "South Away" un comienzo espectacular para el disco. Melodía guerrera, acompañado por teclados bombásticos que ascienden y bajan a gusto, la voz de Silenoz suena de maravilla intercalada junto a pasajes narrados inspirados en el Señor de los Anillos, toda una delicia para los oídos, un tema fácil que engancha a la primera, y es que su estructura está perfectamente elaborada, con esos dobles bombos y redobles que incitan a coger una espada y machacar orcos. Conviene aclarar que los interludios narrados escasos o casi nulos en anteriores materiales exceptuando el Stronghold donde aparecen al final del disco, son en cambio adorno habitual en este "Let..." pero adornos que consiguen darle a cada pieza un toque de epicidad pocas veces oído. El segundo corte es mucho más denso y oscuro, Protector invade el espectro de guitarras técnicas y ambientación de fondo con su increíble registro. el tema es mas lineal, los bombos vuelven con toda la fuerza, fuerza que caracteriza sin duda a este álbum, pues la percusión alcanza elevadas cotas de interpretación y presencia. "In Hollows Halls..." transcurre paseándose por una melodía cadenciosa y sin mucho alarde, hasta cuando cambia descendiendo a notas más bajas y quizás tristes seria la palabra para describir la segunda fase del corte, un tema muy bien logrado que introduce como no, algunas frases extracto del SDLA. y si la tristeza podría conceptualizar al este tema no hará menos en el siguiente" Our Foes Shall Fall", que comienza con teclados distantes y melancólicos para luego arrancar con guitarras técnicas nítidas, acompañantes de una melodía sencilla pero capaz de transmitir perfectamente el mensaje. Luego el tema sube de inmediato a una melodía donde las guitarras saturan y los teclados alcanzan el cenit sin problema alguno, multi canales y sintetizadores hacen de las suyas con gran pericia. Otro temazo con Protector a la cabeza. Y si los fanáticos de Silenoz preguntaban donde se había metido este, pues aquí viene el tercer tema donde se lo puede oir a en toda su gloria. "The Mountain King's Return" es un corte que puede evocarnos quizás al "The Glory Disappears" del Stronghold en alguna manera, sobre todo en el duelo vocal que hace Silenoz con la voz del rey. Un tema que brilla por todos lados, pero que arranca con una melodía algo difícil de digerir a la primera escucha, sin embargo el tema va bien, pasando rápidamente a una melodía ceremonial y de elevada factura, con narraciones y dobles bombos que juegan por donde quieren a lo largo del registro musical. Lo dicho un tema brillante y por qué no, algo denso y saturado.
Con "Runes of Power" retorna la dinámica abandonada en "South Away" con trompetas majestuosas y de constante presencia, guitarras nítidas que se limitan a acompañar al ambiente y al bombo que atrona a cada pisada. Protector canta como solo él sabe acompañado por la voz delo que parece el pequeño y desagradable Gollum, que vocifera algunas frases entre medio de la trompeta justo en el clímax de la canción misma, uno de los mejores temas del disco, sumamente épico y bombástico al mejor estilo SUMMONING. El siguiente tema "Ashen Cold" nos remite inevitablemente a los pequeños y escurridizos Hobbits, sobre todo por el teclado que da inicio a la canción, muy sencillo, eficaz y ganchero. Las guitarras juegan en secundario mientras son los teclados los que hacen las maravillas, las atmosferas en este corte brillan con luz propia, mientras los bombos y los redobles suenan de maravilla, un tema muy bien logrado, que podría resumir todo el disco si fuese necesario, un temazo de epicidad incontrolada y majestuosidad desbordante, que finaliza con la voz nuevamente del pequeño rastrero de Gollum. Otro punto alto para el álbum. El viaje concluye con este "Farewell" que ciertamente constituye un tema de despedida, el más marcial de todo el álbum, con la voz desgarradora de Silenoz entonando un autentico himno. El tema tiene como base al bombo que resuena como el trueno, mientras que las guitarras están bajo el peso del bloque sonoro del teclado. y he aquí que SUMMONING no defrauda nunca, es común hallar en cada disco de este dúo, algo extraño o que sale de la línea habitual para prolongarse luego en los posteriores trabajos, esta no es la excepcion, en esta oportunidad SUMMONING introduce coros, himnos entonados por un ejercito ávido de sangre y gloria. los coros suenan magníficos junto al notable contraste que constituye la voz de Silenoz. Una pieza que no puede menos que inspirar a levantar el brazo y gritar junto a los héroes. Y por si esto fuera poco, el tema finaliza con la misma estructura melódica, pero con la incursión de la voz del terrible señor de los Nazgul, aquellos malvados espectros del anillo, justo cuando entra a la devastada Minas Thirit y se enfrenta cara a cara con Gandalf el Blanco, otro final de película que deja la sangre en los pies y la piel de gallina. Let mortal heroes Sing your Fame, representa un avance en cuanto a percusión se refiere, son mucho más notables los bombos y el énfasis que se le da a la percusión marcial comparando con otros discos como el Minas Morgul con presencia también en la percusión, o sin ir más lejos, con el mismo Stronghold. Otro punto interesante representa la inclusión de coros épicos a modo de himnos bien rimados y bastante puntuales. Carácter que como dicho anteriormente, se repetirá en el Oath Bound con algún retoque. Al margen de todo lo expuesto, y a sabiendas de la calidad elevada que posee este álbum pues no estamos ante ningún disco que marque diferencia sustancial, más al contrario, continua en la línea impuesta por su anterior, con todas sus características algunas más notables que otras, pero al final las mismas. Este LMHSYF es lo bastante bueno como para derribar las murallas de Jericó, pero lamentablemente no alcanza al precursor. De todas formas hará las delicias de todo seguidor de SUMMONING y de la música épica en general.

9/10

1. A new Power is rising
2. South Away
3. In Hollow Halls Beneath the Bells
4. Our Foes Shall Fall
5. The Mountain King` s Return
6. Runes of Power
7. Ashen Cold
8. Farewell

Total: 56:23

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ASTARA "Atlantean Myth"

ASTARA "Atlantean Myth" (2008)

Estamos ante un proyecto pretensioso de principio a fin, y es que Astara nos presenta una música minimalista en extremo, pero de un trasfondo conceptual poderoso como bien evoca el titulo de su primer Cd “Atlantean Myth”.

Astara es el nuevo proyecto de quien fuera el vocalista y mentor de la banda de Black metal poco conocida de Bolivia llamada IVITI que solo logro editar hasta la fecha un solo demo, que vale aclarar fue distribuido de manera elitista. IVITI ya era un proyecto de tres personas lo suficientemente polémico en la escena de su ciudad, por presentar una actitud regionalista, de clara inclinación política y racial, que sin embargo no sobrevive al 2006.

Es necesario aclarar que Astara no es la continuación lirica y muchos menos técnica de la banda citada anteriormente, al contrario, Astara cruza el umbral al lado mas ambiental y atmosférico de la música, será fácil por ello denominar a este material como Dark ambient, o simplemente música atmosférica.

Antes que nada, tendremos a bien decir que Astara es ante todo un proyecto ideológico y conceptual que ha encontrado en el mito atlante buena pasta para basar su ideología. El álbum gira en torno a este tópico y otros como el retorno de los ritos arios basados en el culto solar, tecnología ultra desarrollada, misterios ario – egipcios, y la tradición Hiperborea en la literatura romantica. Todo este legajo políticamente incorrecto esta plasmado de manera peculiar en este álbum, que a continuación desglosaremos a cabalidad.

El primer tema denominado The immortal flame between the ocean es probablemente de todo el disco el mejor logrado pese a ser repetitivo y simplista a más no poder. Un teclado suave juega con la cacofobia del viento y el resonar constante de las olas del mar, nada del otro mundo pero que sin embargo logra eficazmente sumergir en la atmosfera que Vektor Alpha ha preparadao para nosotros simples mortales. Y cuando pensamos que el tema se prolongara por toda la hora, pues entran trompetas o algo similar en sonido, que entonadas grandilocuentemente junto el crepitar de llamas incandescentes en alguna antigua atalaya abandonada sierran el primer periodo, haci se rerpetira durante el segundo para luego terminar con el suave canto del viento y el agua irrasible del oleaje. Esta estructura, introducción, melodía 1 y luego melodía 2 será en la mayoría del os siete temas la formula que trae este ‘Atlantean Myth”.

El segundo tema Opened gates of Gods es un tanto tedioso y puede llegar a cansar fácilmente si el oyente no ha entrenado sus oidos previamente con el Dark ambient mas denso y fácil, el corte entra con samplers de viento, que se prolongan por algunas minutos hasta que los teclados reaparecen nuevamente de manera muy sutil y delicada hasta incrementarse en volumen e intensidad. Platos imperiales resuenan de fondo de tanto en tanto haciendo las veces de percusión mientras toda esta mescolanza de sonidos va criando cuerpo hasta que la única melodía que existe se prolonga invariablemente algo más de 7 minutos. Rescatable la labor del viento que logra aportar significativamente ambientación a este tema. Cuando pensábamos que no había nada mas pues de nuevo Astara mete idea. Al mas puro estilo drone, se puede oír inmediatamente una melodía misteriosa y epica a muy bajo fondo mientras una voz portentosa entona palabras referentes al retorno de los dioses ancestrales, “The gates are opended” se puede oír, y luego la melodía que se escuchaba por debajo del mixin normal, alcanza las cotas mas elevadas, oyéndose claramente, teclados y trompetas que se mueven con majstuosidad entre el viento, acompaña una ocacional percucion que no dejara indiferente a nadie, es el segundo periodo del tema y lo salva con creces de unidirse en la monotonía. La melodía final es simplemente epica y distante, las puertas finalmente fueron abiertas y los dioses solares ingresaron a nuestros planos terrenos, luego el viento despide la sesión de unos largos 14 minutos.

Legacy of Blood al margen de su titulo evocador es realmente un legado técnico del anterior tema, ya que su forma y estructura la principio nos recordara indudablemente al anterior, con laguna poca duferencia hasta los 7 minutos que es cuando por fin es posible oír una melodía diferente muy sencilla y de poca inspiración a la par de un vozarrón cavernoso que no se cansa de recordarnos una y otra vez que los dioses solares deben regresar a los hombres.

The abandoned quartz throne es el cuarto tema. La introducción es básicamente la continuación del segundo pues el viento continua, como si el viaje no se hubiese detenido, hay olas de fondo y un teclado punteado que va subiendo de intensidad hasta desaparecer en la ventisca. Luego nuestros oídos podrán oír una de las melodías mas buenas de todo el álbum. Hay que reconcer que el tema es inspiración pura y nos remitirán a la primera era de MORTIIS por qué no, y es que la música que hallaremos en este corte esta estupendamente creada. Dos teclados se mesen al compas de melodías ancestrales y profundas, épicas y grandilocuentes sin temor a exagerar. No hay gran variación de sonidos pero el corte deja satisfecho hasta el oído más exigente y ‘culto’

The olden and darken halls of the time ships es el quinto episodio de este disco que hasta el momento será ya un tanto difícil de digerir para algunas personas, por si esto fuese ya un problema entra en escena este corte de extraño titulo, y como su nombre la música le hace juego. Este será el tema mas extraño y experimental de todo el disco, y por que no el más oscuro y a la par monótono. Un teclado muy pausado y cadencioso resonara por largos minutos como una gotera en lo profundo de un largo y tenebroso pasillo, la música es lo más simple que se puede crear pero la atmosfera que logra no tienen precio, el ambiente de por si es claustrofóbico e indudablemente era es la idea de Vektor Alpha al entregarnos este corte sin disimulo alguno ni arreglos para llenar tiempo. A medida que el tema avanza nos enfrentaremos a una melodía desquiciante que pareciera que se sale de rumbo pero que sin embrago esta matematicamente calculada, su frenesí esta medido con una micropipeta. Sonidos extraños, aparecen y luego desparecen, zumbido distantes nos sumergen en un misterioso viaje hacia lo desconocido un tema cuya fuente conceptual yace en el increíble legado egipcio de tecnología super avanzada para su época, un paseo por los viejos y oscuros salones de las naves de los tiempos.

El tema numero 6 titulado cuando no“At the Temple of Blazes”es otro tema que se introduce en derroteros experimentales, su sonido inicial roza el industrial más abstracto, con zumbidos metálicos, fases mecánicas y tintineos de confusa factoría, todo sin armonía aparente nos conducen luego ante lo que el titulo del corte nos indica, el templo de rayos, un estruendo nos hará saltar, para luego convertirse en una especie de energía canalizada que ascenderá transformándose en una melodía fácil pero contundente y poderosa, evocara rayos y centellas recorriendo las atalayas más altas de los templos consagrados al rayo. Un tema que no deja de ser Astara pero que es innegablemente mas experimental al comienzo del Cd. Una pieza atractiva que vuelve a subir el puntaje del disco.

Por último nos hallamos ante el episodio final de este viaje por los rincones mas oscuros del mito Atlante, Path of Wisdom no finalizara de manera grandiosa ni pomposa como cabria de esperar, al contrario, continua en la senda del ambiental mas conservador, una melodía profunda y etérea nos acompañara a lo largo de los escasos 3 minutos que dura el tema, algo de agradecer para muchos. La melodía se repetirá en interludios pausados con cierta cadencia hasta desaparecer silenciosamente, una vez aquí estamos ante el final del álbum.

Astara no pretende crear época ni obras maestras de arte, aunque para algunos este termino es obviamente relativo y ha sido usado para catalogar a materiales no precisamente ‘maestros’. Sin embargo este disco no es de fácil digestión, Atlantean Myth, es una música compleja en su sencillez, de mucho contenido conceptual y poco de técnico, sin duda estamos ante un trabajo minimalista e intimista que sobrepasa con creces a mucha basura que pretende ser catalogada como Dark ambient, una etiqueta de la cual se ha echado mano indiscriminadamente para presentar chamusquinas que no aportan nada.

Al margen de algunas falencias en la producción y del hecho de escatimar tecnología para crear música (cualquiera sean las causas, una de ellas es debido a que la producción es independiente) se puede decir que este mito atlante es de aceptable factoría con canciones buenas y de gran inspiración. Debemos sumar a esto el hecho de que el disco está actualmente en distribución gratuita y de acceso público para cualquier blog, si tenemos todo esto en cuenta pues estaremos ante un material bien creado que no intenta entrar en el juego sin retorno del interés económico.

La portada contrastada y de llamativa presentación invitan al curioso y al amante de la música extraña de colección a echar un vistazo al interior de este proyecto de avanzado ostracismo, experimental y oscuro, escucharlo para este humilde servidor, es ser temerario, el disco es un viaje a las profundidades de las ideas y los iconos de la teosofía, un viaje sin retorno.

1. The immortal flame between the ocean

2. Opened gates of Gods

3. Legacy of Blood

4. The abandoned quartz throne

5. The olden and darken halls of the time ships

6. At the Temple of Blazes

7. Path of Wisdom

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SUMMONING Stronghold 1999

SUMMONING "Stronghold" (1999)

Este es el disco que todo fiel seguidor de Summoning debe de tener o por lo menos escuchar. El duo austriaco lanza el 99 este material increíble. Sin temor a exagerar puede decirse que este Stronghold es sin duda su mejor álbum creado hasta el momento, no superado siquiera por el ultimo Oath Bound, dejando lejos al Let Mortal heroes...y es que este disco esta tan minuciosamente pensado que roza la perfección, veamos porque. Stronghold arranca como no, con un corto intro, que tienen como base la percusión marcial y un fondo atmosférico de teclados que ascienden lentamente de una melodía fácil hasta un clímax épico y majestuoso, melodía que vaya a saberse por que motivos (tal vez para ser mas épicos) se incluye al final del último tema del disco. La primera canción es ya una declaración de principios, señalando por donde ira el album a lo largo de su recorrido. Long Lost... es una pieza lenta pero sumamente atmosférica y épica, quizás bastante oscura en comparación con la mayoría de las canciones, muy intimista. las guitarras asientan al fondo de toda la estructura, muy técnicas y nítidas, torciendo luego hacia la saturación total, que junto a los teclados y una excelente percusión cadenciosa sumergen al oyente en un viaje hacia misterios lugares, montañas, grandes riscos y caídas de agua desde alturas imposibles aparecen en la mente inmediatamente. Si el disco arranca bien pues continua de la mejor manera con el segundo corte, la magnífica "The glory disappears", mucho mas dinámica, introduciéndose hacia derroteros más agresivos, la voz de Silenoz se presta perfectamente para cortes más densos, su registro es grandioso agudo crudo y desgarrador. La pieza como es norma en el disco parte con una melodía mas oscura para luego ascender en notas más altas, épicas y magnificas, acompañando en la cúspide del tema una voz clara espectacular, todo un temazo que finaliza con unos teclados de película. Es fácil hallarse dentro de una escena sangrienta, espadas, lanzas rotas, con que pericia transportan estos SUMMONING a donde ellos quieren. "Like some snow Marble eyes", es un tema que vuelve a la cadencia de la mano de Protector con su peculiar registro vocal muchos más grave que el de su compañero de fórmula. Si el tema lirico está ambientado en la nieve, pues la música no hace menos, percusión a medio tiempo, guitarras saturadas y lentas al inicio y unos teclados que resplandecen como el paisaje invernal que nos invade la mente. Toda una delicia epica y majestuosa, porque esa es la palabra correcta para describir esta música, finaliza este temon con una melodía guerrera que deja sin aliento. Quizás sea este, el mejor tema del álbum, a criterio. El "Where Hope and Daylight Die" es el tema raro del disco que SUMMONING no puede dejar de meter, ratificando asi su postura sin compromisos, esta pieza corre a lo largo de guitarras saturadas que marcan el ritmo y teclados multi canales espectaculares que suben y bajan, y sin embrago lo peculiar es que aquí no canta Protector, pero tampoco Silenoz, Tania Borsky, la ex mujer de Protector está encargada de hacer volar la imaginación con su registro operístico me soprano de interpretación impecable, un tema ciclópeo y monumental que evoca al océano mismo, tempestuoso y voraz, una maravilla de diez puntos sobre diez, que sin embargo no hará muy felices a los puristas SUMMONING. Continua el viaje con "A Rotting Horse on Deadly Ground", otra pieza de antología. Vuelve Silenoz con toda la garra que lo caracteriza despedazando la armonía con su vocalización despiadada que deja tomando leche a los mejores años de Marduk o Dark Funeral, lo cierto es que este tipo podría entonar los mejores himnos del Black metal mas cañero y ortodoxo si quisiera pero bueno. La pieza arranca con un tono belicoso hasta la medula, con percusión de guerra, cimbales y el resto de ornamentación característico, las guitarras aquí acompañan en justa medida la melodía del teclado en tono de cuerno, que guía la pieza, hay digamos mas cambios de ritmo que en las anteriores canciones pero mantienen la línea estructural. Un tema sin desperdicio alguno, muy bueno. Tal vez estemos aquí, ante el punto bajo del álbum. "The Shadows Lies..." podría ser perfectamente la continuación del corte anterior con la única diferencia que en esta ocasión canta Protector, sin embargo por algún extraño motivo lo sacaron aparte, y el problema radica en que la pieza se torna inevitablemente cansina, pues no aporta melodía relevante y se decanta por repetir una tonada de teclado sin mucha inspiración, cambiando luego a una frenetica galopada con bombo y guitarras sucias, que la verdad siendo esta parte la que mas entusiasma no logra salvar la canción. Podríamos estar ante la formula de discos anteriores donde SUMMONING peca rellenando el álbum con canciones que bien podrían haberse obviado (vease el Minas Morgul) por fortuna para quienes pudieran pensar que el resto del disco ira por la misma senda, pues sera agradable descubrir que no, con las restantes dos canciones. "The Loud music on the Sky" es otro tema introspectivo y muy intimista, donde Protector, canta con pacion. el tema arranca con percusión a doble bombo y ambientación de sintetizadores, muy progresivo y cadencioso, para luego abrirse en un estallido de guitarras caracteristicas y batuta de teclados algo extraños. La canción es casi lineal con algún interludio instrumental y ambiental pero es todo. El corte es bueno bastante épico, distante si cabe el termino, la perfecta antesala para el ultimo y el más espectacular tema del álbum. "A distan Flame before the sun", es el más largo del disco y el que podria disputarse el primer lugar junto al "Like some snow..." la pieza comienza con unos teclados siniestros y macabros, que evocan pasajes inspirados en algun malvado tirano de fantasía, la música en si es un descenso hacia las tinieblas más profundas, para luego sufrir una explosión armoniosa de guitarras que saturan la estructura musical bajo persistentes e incisivos teclados. Todo en este punto es perfecto, la percusión marcial marca el ritmo mientras las voces de Protector y Silenoz se unen formando una terrible alianza que deja con los pelos de punta al mas valiente, luego súbitamente todo se detiene, la melodía cambia radicalmente, ya no hay oscuridad ni guerra, ahora parece que asciende hasta una altísima panacea, donde se pueden oír voces de héroes y cacofonías de multitudes victoriosas gritando la gloria de alguna guerra vencida, exqusito pasaje que se repite hasta introducirse en la pieza misma del intro, que explicaba al inicio, aquí la melodía es exactamente la misma con la que se abre el disco, pero con el agregado de reverberación y de una voz vieja y cansada como la de un rey que se despide, un final de competencia que rivalizaría dignamente contra lo mejor de las bandas sonoras de Corazón Valiente o los 13 guerreros. Lo mejor que he oído de SUMMONING una pieza insuperable. Y bien, este es el fin de esta fortaleza, Stronghold da un salto cualitativo con respecto a su anterior Dol Guldur, un salto bastante abrupto podría decirse, ambos discos son tan diferentes que parecerían dos bandas distintas, este es el punto de inflexión en la discografía de SUMMONING que marca dos eras claramente diferenciadas musicalmente mas no lirica ni conceptual. El posterior Let the Mortal Heroes... andará por terrenos similares, pero no rivaliza ni de lejos a esta obra magnífica, mucho menos el Oath Bound, que siendo un disco espectacular, no llega a la calidad alcanzada por este trabajo, mas al contrario parece retornar a la era 1. lo dicho, escépticos del Black metal Épico y fantástico, abstenerse totalmente de adquirir este trabajo, no busquen ortodoxia en SUMMONING. Al contrario, los amantes del Black metal, atmosférico, ambiental y épico con exigencias elevadas de técnica e interpretación, esto puede ser para ustedes, no defrauda en lo absoluto salvando algún detalle ya expuesto, este es sin dudas una obra de arte que pasara a la posteridad. sin duda un 10 sobre 10

1. Rhûn 03:25
2. Long Lost to Where No Pathway Goes 07:23
3. The Glory Disappears 07:49
4. Like Some Snow-White Marble Eyes 07:19
5. Where Hope and Daylight Die 06:28
6. The Rotting Horse on the Deadly Ground 08:25
7. The Shadow Lies Frozen on the Hills 07:01
8. The Loud Music of the Sky 06:47
9. A Distant Flame Before the Sun 09:43

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