ELFFOR "Frostbitten Pain"

Ya son varios los años que hubieron de transcurrir para este proyecto en solitario del señor Eol desde aquel grato disco In to the dark forest de 1998. Después vendría una nueva era marcada por el extremismo sobre la ambientación neoclásica de su primer material.

Pues bien, hoy estamos con este último material del 2010 denominado Frostbitten pain, un disco que puedo clasificar con prudencia en el fin de la era 2 y el comienzo de la era 3 de ELFFOR. La cuestión es bastante básica, y nos dirigirá al apartado técnico pues el conceptual parece seguir inmutable. Eol comenzó componiendo música ambiental y neoclásica com  marcada influencia de MORTIIS, sin embargo a diferencia del músico sueco ELFFOR no se alejo de las raíces que le había proporcionado el metal extremo en su formación sino más bien adentro su música en ella. La segunda era es básicamente un black metal sinfónico, agresivo y a la par melódico y extremadamente ambiental, con composiciones estupendas. Podemos sentir un cambio de influencia en ELFFOR de MORTIIS a los austriacos de SUMMONING y esto podemos percibirlo claramente en discos como Son of the shades o Front he throne of hate.  La búsqueda de un sonido característico quedo pues relevado a un segundo plano salvo contadas oportunidades en donde ELFFOR no inventa pero mezcla de manera exquisita algunas fuentes musicales diversas siempre claro está, de la forma más oscura posible. Es obvio que ELFFOR no hablo jamás de Orcos ni de Minas Morgul, su temática siempre fue otra, fue esta temática, creo, la que llevo a distanciarse sus sonido iniciales hasta el disco de hoy.

Frosbitten Pain  es un disco oscuro, tenebroso y denso. Su ambientación es profunda y siempre cargada. Con pasajes pocos pero efectivos de pura instrumentación ambiental cinemática, esto no es novedad pero claramente podemos observar que ELFFOR ha dejado la tendencia de SUMMONING de crear piezas extremadamente épicas y ha entrado más al ámbito de crear atmosferas oscuras y tétricas.

Estamos ante un disco que ya no es digamos Symphonic black metal como podría haberse catalogado anteriormente sino más bien un disco de black metal atmosoferico en plan ANGANTYR, DAWN o MORKER por citar solo algunos representantes del estilo. Y cual es la diferencian dirán algunos, simple, ELFFOR deja de lado la mezcla variada de sonidos de origen orquestal (sintetizados o reales no importa) para dedicarse a la expansión de uno o dos sonidos creados a partir de teclado y sobreponerlos en capas hasta crear una atmosfera con poca variabilidad entre melodía y melodía  más bien repetitiva y monótona hasta alcanzar un clímax prematuro o terminal.  

El primer tema comienza como habitualmente lo haría ELFFOR no nos sorprenderá de ninguna manera salvo para los oídos que recién escuchan a la banda, teclado moderado samples ambientales y una melodía que es claramente de corte agresivo, algo se avecina y no es ni paz ni tranquilidad. Alguna melodía nos transportara a la era del Son of the Shades pero inmediatamente entran las guitarras rasposas más black metal que en otras ocasiones y una percusión que es rápida en su contexto característica fiel en todo el disco. Es un tema interesante dramático en su estructura principal y sin desperdicio, que pasa de un rapidez moderada a una más vertiginosa, es cambiante y se retro proyecta constantemente, hasta alcanzar un pasaje ambiental con sonidos y cacofonías de batallas francamente hermoso, para volver luego a su media.

Instinct ensalvement el segundo corte comienza con guitarras agudas en plan BURZUM pero no mantendrá esta tónica hasta el final. La canción pasa a un Black metal rápido de melodía homogénea y repetitiva con algunos cambios en la percusión si dejar la velocidad en ningún momento, un tema similar al anterior salvo por la incursión pasado el ecuador del corte de un tiempo ambiental y épico hasta la  medula donde contribuye Hildr Valkyrie con las voces de fondo. 

Ancestral spirit comienza con ambientación solapas de sintetizadores y guitarras de fondo junto a voces muy por debajo del mixin total introducen al oyente a un tema cargado más emotivo, más lento en su primera  partes y claramente más direccionado a la atmosfera que a la rapidez, sin embargo ELFFOR intenta sorprendernos constantemente y lo logra, al girar el tema aun Black metal de corte nórdico conservador y fiero, con guitarras asertivas y algún ritmo medio viking por ahí.

Chaos moon es básicamente un tema Black metal que recuerda mucho al trabajo de ANGANTYR rápido atmosférico y bastante fiero.

Icewind es el opus a este estupendo material, un tema con marca de agua y sello seco de ELFFOR puramente instrumental y ambiental, con voces limpias, guitarras acústicas y mucha profundidad y sentimiento, un corte que despide de manera apropiada el viaje a través de las sombras y del dolor del espíritu. 

Frostbitten Pain es una propuesta en la que ELFFOR arriesga a su público más conservador, y apuesta por meter más caña y velocidad, ELFFOR ha cruzado el límite  entre una era y otra, ha entrado a la nueva donde el black metal es ley y la atmosfera es base central de sus composiciones.

Bienvenidos pónganse cómodos, el viaje recién ha comenzado.

9/10

BORNHOLM "March for Glory and Revenge"

La cantidad insufrible de bandas mediocres de Black metal que salieron a la luz el 2008 me obligaron a dar de vacaciones a mis pobres neuronas, y dedicarme a escuchar otras fuentes musicales más distanciadas de la música extrema. Cuando me parecía que el Black metal ya no daba pie con bola pues viene y aparecen de nuevo estos BORNHOLM con un nuevo disco que a título personal me pareció muy interesante.

Lo cierto es que a estos húngaros les habia perdido el rastro desde su primer disco y no por que fuese un material magro, al contrario su música en aquella ocasión me pareció harto poderosa e inspirada.
March for glory and revenge, es como su nombre indica un viaje por las sendas del paganismo reaccionario, sin mucha academia mitológica de por medio ni demasiada teología germano escandinava, como podría esperarse. BORNHOLM arremete con un potente Pagan Black metal comprometido con sus raíces Black metal, y con elementos del Pagan eslavo de mediados de los 90, así pues podremos escuchar reminiscencias a bandas de culto tipo GRAVELAND o VELES, sin perder un ápice de la potencia característica del Black metal más conservador.

BORNHOLM le da en el clavo felizmente y veamos por qué.
Comienza el disco el obligado intro, Reconquering the carpatians no muy enfático vale decir, guitarras acústicas y un teclado muy profundo y vago se deslizaran entre sonidos muy distantes de coros y platos de guerra y alguna que otra cacofonía, un intro que sin duda lleva la marca de los primeros GRAVELAND.
El segundo corte The calls of hetahen horns (el llamado de los cuernos barbaros) ya muestra por donde va BORNHOLM un tema en donde predominan tanto los medios tiempos como la tralla a Piñón fijo, para algunos habrá algo de IMMORTAL de la época del At the hearth of winter en la composición de las melodías de la guitarra y la batería, para otros será posible saborear algo de Black metal eslavo de toda la vida. Los coros acompañan a la contienda de manera efectiva, mientras que un teclado bastante distante y de profundidad intencional campa por detrás del bloque de los instrumentos frontales, recreando melodías etéreas y ancestrales.
From the Blacknes Aeons (desde los negros Eones) el tercer corte comienza a piñón estático y contundente mientras que las voces hacen de las suyas, muy buen registro, que ya en el primer corte habrá quedado comprobado sin duda. Luego entraran guitarras siempre con esas melodías minimalistas y belicoides bien pensadas. Aquí el teclado vuelve con su presencia tacita y prudente sin exagerar notas ni hacer florecer campos de orquídeas, el teclado en BORNHOLM es puramente de sostencion y nada mas pero su labor es tan efectiva que dotara a este y al resto de los temas de un aura misteriosa y clasista. Un tema 70% a medio tiempo, con una atmósfera muy buena.
Mournful Hymns (Majestuosos himnos)presentan a unos BORNHOLM mucho más agresivos, tralla sin cuartel en la percusión y guitarras melodiosas pero ojo, crudas, aquí la banda muestra su arsenal de puro Black metal, con una composición dura y estable que no flojea a lo largo de sus cinco minutos de duración. Y que por el contrario su continuismo le dará una atmósfera tremendamente oscura y fiera, una vez más la voz es terrible y contundente.
El quinto corte Were the light swas born (Donde las luces han nacido) es un tema muy bueno, con garra y atmósfera, coros épicos acompañaran de fondo y podremos oír toques escandinavistas por momentos. Un tema muy inspirado que vuelve a derroteros más Black metal. Aquí las melodías de los teclados son magnificas, con graves de autentica sonoridad guerrera, por momentos vendrá a la cabeza algo de GRAVELAND de la tercera época, pero con mucha más velocidad y crudeza. El tema tendrá un hermoso interludio casi al final del mismo con guitarras acústicas para luego finalizar en una potente amalgama de guitarras y teclados.
Light Burst into Flames on the Horns of Baphomet el sexto corte acercándose peligrosamente ya al final del disco nos presenta un tema sin mucha variación estructural, con paradas y cambios de ritmo entre medio tiempo y percusión acelerada y sin cuartel. Un tema crudo de Black metal sin vacilación ni camuflaje con una melodía de guitarra y de teclado bastante estática y sin mucha pompa. Aquí también disfrutaremos de coros épicos y alguna parada eslava de escuela reconocible a leguas. Towering Clouds Over The Fields Of Carnuntum otra pieza bastante oscura medio tiempo guitarras prolongadas, y teclados que se tornaran épicos por momentos un tema puramente instrumental donde nuestros oídos podrán descansar del cruel registro vocal del puntero de SWORN.
Consectraing the spear of desteny, comienza a media fuerza, muy en la onda VELES o FUNERAL WINDS, un tema que a pesar de tener cerca de 7 minutos no nos variara mucho el panorama formado hasta ahora, los coros de siempre junto a melodías penetrantes de teclados y algún pasaje veloz conformaran la totalidad de este agresivo corte.
Dreams of Ages es el decálogo de este disco. Un tema que entrara atmosférico al más puro estilo nórdico con guitarras extensas y crudas y una atmósfera que ingresa al terreno de bandas como ALGAZANTH o THORES OF DAWN un tema muy rico compositivamente y un final apropiado para el disco, las guitarras acústicas nos dirán hasta apronto, y esperemos por nuestro bien que sea hasta un muy pronto nuevo disco.
Así, de este modo concluye la travesía por los desolados campos de sangre y ruinas de este March for Glory and Revenge. Un disco que despide Gloria por todos lados, y que sin temor a equivocarme diré que es toda una revancha de la banda y una declaración de principios de lo que BORNHOLM es ahora; solida y madura y esto queda claro al escuchar de punta a canto este nuevo material.
En resumen, un disco completo, de puro Pagan Black metal, con mas Black que Pagan en el apartado técnico pero enriquecido conceptualmente por un paganismo contemporáneo que resuelve retomar los mandamientos arcanos y los valores primigenios del hombre bárbaro y aplicarlos en nuestros días con fuego y sangre. Reminiscencias, pues lo ya dicho, algo de Black metal nórdico, y bastante inspiración en los encantos de culto, venidos de Polonia. Esperemos que BORNHOLM se mantenga en la senda propuesta para esta ocasión, será de agradecer.

8/10
 
Año de salida: 2009
Productora: Vic Records
Notas: Bornholm se puede traducir como "nace arbol" Holm es la palabra que representa a la encina, un tipo representativo de arbol en el mediterraneo y las regiones eslavas.
La banda a colgado oficialmente el videoclip de su tema Dreams of Ages en Youtube he aqui el enlace
http://www.youtube.com/watch?v=aFBDcVUWd8A

HELRUNAR "Frostnacht"

Siempre hay una aura misteriosa que suele envolver a las bandas germanas sobre todo si se trata de bandas que prefieren mantenerse fieles a la oscuridad del anonimato consensuado. El caso de HELRUNAR es el mismo que el descrito anteriormente, una banda que no se excede en sus umbrales de “Maldad” hasta rozar el ridículo como algunas que pululan por ahí, es mas HELRUNAR jamás mostro un rostro macabro para vender carboncillos de poca monta ni portadas repletas de calaveras sangrantes como sus co genéricos americanos del norte y del sur.

HELRUNAR edita el año 2005 este disco denominado cuando no Frostnacht, sugerente nombre para una disco que afortunadamente no pecara de thriller del Black metal ni mucho menos.

Previa compra o previa descarga en el peor de los casos será justo aclarar que estos alemanes no dejaran con la boca por los pisos a quienes aguarden ansiosos la epitome del metal negro de tinte pagano. Aquí estaremos frente a un disco de Black metal bien logrado y de buena producción con inclusión de algunas partes pseudo folk y algún toque atmosférico, con velocidad en la media del disco.

Abre el material el intro sin más brillo que algún momento puntual. El segundo tema Frostnacht es rápido contundente y marcara la pauta para lo que oiremos a lo largo del álbum, un Black metal fiero de batería veloz pero que no se pierde en ráfagas infinitas entre el mixin de los demás instrumentos, una batería machacona comparativamente similar a los MARDUK del Panzer División Marduk, un vocal bueno de registro agudo y rasgado clásico del metal negro germano que no decepciona nunca. Un tema sin variación potente, que enganchara de inmediato. E l segundo corte comienza con guitarras iracundas y épicas y una batería destructora que patea a diestra y siniestra, alguna reminiscencia al Sejr del  Danes de ANGANTYR por ahí, pero que enseguida dará cabida a tonos más a medio tiempo hasta pausarse en melodías mas atmosféricas con bajo y guitarras cortadas en plan escandinavo, aquí oiremos la cepa del Black metal noruego en estado más que inspirado. El tema terminara en lentitud al contrario de lo que cabria de esperarse con un comienzo tan machacante. La cuarta entrega denominada ...Bis die Seele gefriert arranca y vuelve a derroteros escandinavos por uno y por otro lado y si no fuese porque la banda es jodidamente alemana estaríamos escuchando a un grupo noruego en el más puro estado de HADEZ o el Panzer faust de DARKTHRONE , un tema a medio tiempo con pausas y arrebatos noventeros de la época de culto del metal negro escandinavo. Nachtfrostt es un instrumental de cuerdas y vocal claro en propósito de verso, bastante melancólico en su poca duración. Der Trank des Gehängten asomara de nuevo su cara más ruda, volviendo al nordisismo absoluto de los primeros cortes, guitarras melodiosas y crudamente envolventes y una melodía que será efectiva tanto con blast beats como en medios tiempos donde terminara estancándose casi la totalidad del tema. Una canción que por algún momento nos remitirá a la época dorada de ULVER, guitarras acústicas y arpas de boca junto a un coro épico enriquecerán el tema tornando su cuerpo a estructuras más folk donde nuevamente y muy a pesar de algunos vendrá a la mente el proyecto en solitario de Fenriz con ISENGARD y es que el pagan Black metal de HELRUNAR es tan puro que podremos disfrutar de un autentico vintage a lo mejor de la gloria europea. Neun Nächte es otro tema acústico tipo Nachtfrostt pero comparativamente más extenso. Las cuerdas y la suave vocalización nos darán un respiro hasta Älter als das Kreuz un tema retorno al oscuro mundo de los medios tiempos atmosféricos endémicos de Europa del norte, la atmósfera es terriblemente buena las guitarras están en su mejor momento, distantes pero crudas y gélidas, por momentos impresionistas y enseguida minimalistas a lo “Ablaze In te Nortern sky” de los ya mencionados DARKTHRONE, pero calma si a más de uno los afamados noruegos no hacen ya demasiada gracia (como a este servidor), la similitud de este tema con la mafia escandinava terminara en un iracundo blast beats que obviamente solo factura HELRUNAR. Dreifach Dorn nos guiara por sendas rutas de tinieblas a la profundidad del pensamiento y la concepción del metal negro germano, rudeza por los cuatro vientos una voz implacable y que no da contemplaciones, puro y duro Black metal germano. Y por ultimo acamparemos sobre una dura loza de piedra como lo es Mimis Brunnr. Un temazo de campeonato que empieza con guitarras acústicas muy escandinavistas pero que enseguida y más pronto que rápido nos entrega todo el arsenal de HELRUNAR en forma de 8 minutos y algo más de un pagan Black metal que nos hará deleitarnos como pitufos entre setas. Rapidez y epicidad y por si eso fuera poco atmósferas, si atmósferas acústicas firma HELRUNAR con sello seco y marca de agua. Si este no es un final contundente para un disco no menos contundente entonces algo anda mal en nuestra percepción de la música.

HELRUNAR es Pagan Black metal y eso es lo que escucharemos en este Frostnacht, a los que esperen a los nuevos SETHERIAL o a los DARK FUNERAL del metal extremo pagano pues estarán ante una negativa de palabras mayúsculas, HELRUNAR son puros como lo demuestra su música un mezcla perfecta entre los arquetipos mas nórdicos del Black metal con los elementos Folk de toda la vida.

10 temas cargados de emotividad y buenas ideas, algunas reminiscencias habrán, todos somos mortales, pero en definitiva un muy buen disco de estos germanos como solo ellos saben hacerlo.

8/10
 
Año de salida: 2005
Productora: Lupus Lounge
Notas: Frostnacht se traduce literlamente como Noche fria, y ha sido el titulo de varios discos de distintas bandas europeas Es el primer larga duracion del grupo germano.

EQUILIBRIUM "Sagas"

                                  

Si algo ha quedado claro en la actual escena del Pagan metal, es que nada está claro, parece un trabalenguas pero no lo es si nos ponemos a evaluar los materiales que salen cada cierto tiempo.


Parece que las bandas se han propuesto crear discos cada vez mas ostentosos y elaborados, unas para opacar a otras y ganarse algún extraño sitial de supremacía en la escena que aún no logro verlo claramente. Lo que pasa aquí con EQUILIBRIUM es exactamente de lo que estamos hablando, "Sagas" supera abiertamente a su anterior trabajo el "Turiz Fratyr” y déjenme decir que supera con creces a materiales hasta antes de la llegada de este, "majestuosos" casos como el "Voimasta Ja Kunniasta" o el " Kivenkantaja" de MOONSORROW considerados por la crítica como perfectos. Pues bien, nadie con dos dedos de frente y con algunos años escuchando pagan metal dirá que los discos anteriores no logran rozar la perfección interpretativa, eso no creo que este en duda lo que si llama la atención es que bandas como EQUILIBRIUM o TURISAS relativamente nuevas o jóvenes si cabe el termino, editen material de un valor musical incalculable. Este Sagas es un álbum reaccionario, ostentoso y estremecedor en todo sentido. Su música logra enfrentar sentimientos y sensaciones, comparable solo con los grandes opus del metal negro en cuanto a pasión, y solo en eso, ya que el nivel al que llega EQUILIBRIUM creo que no se ha visto antes, "Sagas" alcanza cotas elevadas (elevadisimas) de calidad técnica, es un disco épico desde la medula que es Black metal, hasta los apendices orquestales y Folk que enseña en cada tema. Su majestuosidad no tiene límites y sorprende en cada tema, cuando uno cree haber escuchado lo más bello del pagan metal, pues llega el siguiente tema y despierta los instintos más primitivos que tiene el ser humano. Si bien el metal que expone la banda es similar en muchos aspectos a FINTROLL o hasta los citados MOONSORROW, e inclusive porque no a ENSIFERUM, con guitarras rápidas y potentes reminiscentes cuando no a un Power metal retraído y tímido con algunos elementos del Death metal mas técnico. La diferencia sustancial lo hace la percusión con frecuentes blast beats de rigor y paradas que dejan los pelos de punta y la sangre fría. La orquestación es increíble con melodías exquisitas donde entran violines flautines, contrabajos a la par de teclados y sintetizadores de grandilocuente presencia, e inclusive instrumentos de vientos de origen americano como zampoñas y quenas.

Lo dicho, EQUILIBRIUM hiso este trabajo para superar materiales tipo "Suden uni" o "The vargarian way" y francamente estuvieron muy cerca de lograrglo, salvo claro por lo poco heterogeneo que pudiera llegar a parecer para algunos entre los qu eme incluyo, se nota la capacidad de EQUILIBRIUM para superarse en futuras entregas (si es posible) esperemos que sea asi, de lograr tal meta estaremos ante la nueva banda de culto del Pagan metal, titulo solo llevado actualmente por MONSORROW.

Recomendado 9/10

Año de salida: 2008
Productora: Nuclear Blast Records
Notas: Participa en instrumento de viento Ulrich Herkenhoff quien fomara parte de la orquestacion para el score original de la pelicula El señor de los Anillos de Peter Jackson.
El concepto sobre el que descansa el disco esta lejos de entrar en el ambito Viking metal, como estan haciendo parecer algunos sitios web.

SWORN "Bastards and Conquerors" (2009)

Si Noruega ya era una palabra que a muchos les olía a carboncillo, (entre los que me incluyo) puede que a los mismos este panorama desolador cambie o quizás intente hacerlo al ver lo que estos SWORN nos han traído desde los gélidos parajes escandinavos, y lo vamos a decir en palabras concretas y fáciles, Odio puro y concentrado.

Bastards and Conquerors supera en gran medida las expectativas planteadas en su anteriro material, con una propuesta que para nada reinventa ni propone grandes interrogantes. Al contrario, nos deja a colación un disco que toma lo mejor de una época para presentarla en otra, nada más ingenioso. Fiereza y una maldad (así literalmente) que deja la sangre cristalizada, un disco con la capacidad casi perdida por tantas bandas de dejar la piel de gallina al escucha.

Es un disco abiertamente ostentoso, solo comparable con placas de Dark Funeral, Dawn y la era más cruda de Ulver. Tenemos aquí un Black metal claramente nórdico, que sin embargo revela por momentos alguna influencia Death metal de la vena más técnica.

Desde la portada que quien la observa detenidamente mientras lee el titulo poco ortodoxo del disco se dará cuenta que aquel cuadro con el soldado Latino frente a un templo penumbroso del cual solo quedan altas columnas evocadoras y misteriosas, es la antesala de la barbarie ante la que se encuentra, pero calma no es para echarse a correr, al contrario convendrá apreciar esta obra, aún más de cerca, hagámoslo.

Abre el telón Prophecies from the land of lost voices con una introducción acústica que puede despistar a los mas incautos, pero que enseguida arremete feroz trallazo Black metal un aperitivo corto y conciso apenas un nada que no merece más atención que la función para la cual fue creada, una sátira a los intros acústicos interminables y obsoletos de los que lamentablemente se abuso en otrora por X bandas.

The Bastard, The conquerors comienza como debe, guitarras espesas agudas una batería pisada hasta el fondo y sin frenos y unas melodías que a los oídos entrenados reconocerán de inmediato como de buena cepa, y en efecto así es, la canción se tornara mas técnica si cabe le termino, sin perder el impulso ni un segundo, la voz de Max Wilson es aguda entonada con ira a flor de piel sin salirse a ridículos ni a imposibles, hay cierta influencia Death metal, concreta, luego reaparecerá el Black por todos lados hasta un interludio acústico que terminara finalmente en un bloque de estructura idéntica al del principio. Un tema rápido en promedio que no decae y es lineal.

Summoning the sinister, comienza con una melodía que evoca a la obra maestra del Black metal nórdico Madrigal, de Ulver esto no se mantendrá y cambiara de inmediato para dar paso a un Black metal que varía entre paradas tecnisistas a medio tiempo con doble bombo y Blast beats potentes propios de la escuela escandinava noruega. Hay atmosfera bien lograda momentos épicos como el resto del disco, temazo sin más.

Beyonder, propone mas Death metal, de lejos hay influencia marcada y no la intentan disimular, vuelve el señor Wilson a atormentarnos los oídos esta vez en dúo con una voz más gutural y grave, un tema que pasa de técnico a no tan técnico en cuestión de segundos, reminiscencias a Dark funerals del secrets of the black arts especialmente en las guitarras, hay oscuridad sin duda alguna por todos lados. Tremenda atmósfera la de este corte, con un batero que se sale de bueno.

Somnolence tal cual indica su nombre es un recorrido corto por pasajes acústicos que apenas y nos presentaron en algún momento. Aquí podremos oír un tema íntegramente creado a partir de cuerdas nada que se pueda recordar por siempre apenas un intermezzo para dar descanso a tanta metralla sin cuartel.

Atención con Damnation Spawned bruto corte que vuelve a la carga con un Black metal de alta factura, veloz evocador y épico con paradas y sintetizadores muy sutiles de fondo, la pericia en los parches de Tom Klungland se deja entrever en medio de la tormenta que constituyen las guitarras. Un pasaje acústico sin mucha gloria y luego más de lo mismo salvo la presencia de sintetizadores cabalmente bien logrados.

Con carnal monuments retorna la blasfemia desmedida de SWORN, con un tema que por algún extraño motivo m recuerda de nuevo a Dark Funeral de aquel magnifico y ya citado álbum Secrets of the black arts, sin embargo hay algún reflejo a Death metal que se mantiene en determinados sectores del corte, pero ojo, nada de que se pudiesen preocupar los puristas Black metal, recordar que estamos ante un disco que ya dejo en claro por donde corre, el disco comienza negro y en efecto, así también finaliza. Un corte denso y oscuramente estupendo.

The Archaic Wraith, medios tiempos, guitarras potentes y rápidas, melodías épicas y una percusión perfeccionista y técnica, un vocal que se encarga de meternos al final de un túnel cuya única luz es la que no existe, un tema de ambientación terrible y dantesca, que como el Alma Mather de los mejores Moonspell no desearemos que termine nunca.

Tras una travesía entre la música prohibida del mundo, arribaremos a Descendant, un descenso final al territorio de las sombras y la introspección, a las ideas y a la profundidades del alma humana un corte apropiadamente final con partes tanto acústicas como eléctricas mucho mas pausadas y cadenciosas, únicamente instrumentales que cerraran un disco grande en la cabal esencia de la palabra.

Si ante la duda de adquirir un disco que decepcione a pesar de tan colosal portada que ostenta, muchos escaparon, pues será hora de andar lo andado, y volver por este Bastards an Conquerors, para aquellos quienes estén buscando un retorno a las glorias del pasado, una vuelta hacia la música extrema que un día dejo de ser objeto de culto y paso a mejor vida, estarán en buen hora, Sworn es una banda que logro retomar los mandatos eternos del Black metal, torcerlos no demasiado sin llegar a romperlos y presentárnoslos en una época en la que ya nos se cree demasiado en las fundas de púas y poses que rozan la xenofleccion, los tiempos han cambiado desde aquel momento donde poner un pentagrama de portada era suficiente, y unas cuantas cruce invertidas de ornamentación marginal para hacer las delicias de los jóvenes paria de la sociedad europea. Hoy hace falta más que eso, y Sworn ha demostrado llegar en el momento oportuno, sin caer en vilezas esotéricas, para demostrarlo.

Un disco rabioso, rápido y fiero, Black metal nórdico en su forma más vigorosa y brutal, sin medias fuerzas ni florituras, directo a la llaga. Los que vayan por cosas serias y conservadoras, este es el disco, vale absolutamente la pena.

9/10

1.Prophecies from the Land of Lost Voices 03:46

2.The Bastard, The Conqueror 08:31

3.Summoning the Sinister 05:54

4.Beyonder 05:35

5.Somnolence 01:35

6.Damnation Spawned 07:57

7.Carnal Monuments0 5:21

8.The Archaic Wraith0 5:19

9.Descendant0 4:06

Total 46:04

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ENSIFERUM "From Afar" (2009)

Lo cierto es que todos esperábamos el siguiente material de los fineses de ENSIFERUM y este 2009 nos lo regalaron con fortuna.

Esperar alguna innovación por parte de esta banda que en poco tiempo se convirtió de ser banda de base a un axis del pagan metal europeo será esperar peras del olmo, y aún con este factor malo para algunos, e indiferente para otros más sensatos, el disco es pura acción y de la mejor.

Abre la placa el intro instrumental By the dividing stream, muy cadente y armonioso con el sello único de ENSIFERUM destilando por todos los costados posibles, luego y enseguida podremos oír la maravillosa canción homónima del disco From Afar restara describir a estas alturas por dónde va el corte, pureza indiscriminada finesa, rápida contundente y con magníficos coros épicos los teclados como siempre, precisos y acertados, aquí primara la velocidad peor también la melodía, en tanto que la voz del señor Petri Lindroos no bajara la calidad del anterior Victory songs pero tampoco romperá su cota.

Twilight tavern, es el tercer corte, y podremos oír a unos ENSIFERUM festivos y folkies que para algunos memoriones les sonara a otra canción de anteriores discos, y es que como dije al principio no habrá en este álbum novedades ni puntos de inflexión históricos, la canción navega por sendas coreadas tanto por voces masculinas como por voces femeninas bastantes hermosas y sutiles.

Heathen Throne casi en la línea entre ambos polos se presentara algo mas a medio tiempo, más lenta pero sin perder garra. Los coros son épicos como cabria de esperar mientras que se da más cabida si se quiere al preciosismo instrumental en algún pasaje, aquí queda claro que los teclados en este disco solo sirven para agrandar la atmosfera pero en ningún momento para crearla.

Elusive Reaches pasara rápido como un relámpago ante nuestros poco castos oídos, con duelos vocales y una melodía muy ganchera de guitarra que puede levantar alguna reminiscencia al viking escandinavo de finales de los 90 claro mucho más rápido un tema muy bueno de principio a fin. Stone Cold metal será más de lo mismo sin variación muy aparente con una sección interesante con vocal narrativa y melodías ugro finesas bastante estilizadas.

Smoking Ruins un corte prolongado y melódico íntegramente cantado en coros con secciones instrumentales folk bastante elevadas. Tumman virraan taa tal como puede deducirse esta entonado en finlandes y dura apenas medio minuto, un cantico ritual que abrirá la majestuosa The longest journey segundo acto del tema Hetahen trone, podremos oir a Petri Lindroos entonado registros muchos más graves y guturales en plan Death metal algo que par este servidor no alegra demasiado el panorama y que mas que por un requerimiento conceptual de la misma canción, es una estrategia para dar de que hablar en las reseñas que elaboran algunos bocazas que andan por ahí clasificando a todo de genérico y calcado. La canción comienza de manera impresionista, teclados con presencia, guitarras bien tonificadas y algunos pasajes de flautines nativos por aquí y por allá enriqueciendo el ambiente, pronto el corte subirá de velocidad hasta alcanzar a los ENSIFERUM clásicos que todos conocemos, el tema más largo y porque no el más épico de todo el disco, cero desperdicio, no rellenos ni auto indulgencias. Terminara este viaje sonoro con unos coros magníficos y una melodía de despedida, pero no, no es aún la despedida. El último tema vandraren (cover de NORDMAN) que solo aparece en la edición limitada será el que nos cierre la tapa hasta una próxima ocasión con estos ENSIFERUM, un tema que se sale del contexto habitual inesperado final para un disco tan lineal y conservador como este.

Y bien así concluye la nueva entrega de ENSIFERUM para este 2009,sin mucho sobresalto ni pomposidad, y es que parece ser que estos finlandeses no requieren romper records imposibles como EQUILIBRIUM o MOONSORROW no porque no puedan con un reto de tal magnitud que por sendas razones lo lograrían con creces sino porque la banda tiene un sonido que ya es propio sea “monótono” sea “auto calca” como bien lo llaman algunos súper dotados de la cultura de la música extrema. A ENSIFERUM nadie tiene que decirles como hacer las cosas por ellos saben por dónde van sus metas, y sus metas no incluyen como deja en claro este disco inventar nada, ni torcer los cánones del virtuosismo absoluto como otras bandas que lamentablemente se quedan en el intento.
No estamos ante el disco del año y muy seguramente ninguno de los discos de esta banda entrara en este saco pero aquí en este From Afar hay buena música, dosis excelentes de pagan metal sea vikingo o no lo sea (Finlandia no es Escandinavia) y por sobre todo, un disco que hará gozar a quienes se precien de ser seguidores del metal pagano de estos ajetreados días.

8/10

1.By the Dividing Stream03:50

2.From Afar04:51

3.Twilight Tavern05:38

4.Heathen Throne11:09

5.Elusive Reaches03:26

6.Stone Cold Metal07:25

7.Smoking Ruins06:40

8.Tumman Virran Taa00:52

9.The Longest Journey (Heathen Throne Part II)12:49

Total: 56:40

Descargas: Aqui esta con Mediafire por que Rapidshare se fue al carajo hace rato

http://alternative--metal.blogspot.com/2009/08/ensiferum-from-afar-2009-320-kbps.html

ABORYM "Kali Yuga Bizarre" (1999)

Este blog no es precismanete un blog de Black metal explicito como la gran mayoría y al referime al Black metal explicito remito la idea a las de los ignorantes que asumen al black metal como la cria bastarda de los ingleses de VENOM y a los deserebrados de MAYHEM. Por ello me siento tentado a renegar de cierta escuela musical del metal negro, y esta la mas popular y la que goza actualmente de mayor aceptación es sin duda alguna la de corte satanista o por lo menos satanista en lo propagandístico, por que ultimamente el black metal es un canal del sionismo para propagar su lavaje cerebral a la juventud especialmente de America, en Europa el Agosto del Black metal termino hace un buen tiempo con los mafiosos y su círculos ambiguos de paganos de dudosa naturaleza, por ende y ante la impotensia de lanzar al black metal satanico como la gran cuestión del siglo XXI han arremetido con todo en norte y especialmente en sur America con infinidad de bandas fabricadas a la sombra de los ‘dioses’ europeos.

El hacer la reseña de una banda como ABORYM que a mas de uno resultara de culto eso es obvio, es mas por razones de indole técnica que ideologicas o conceptuales. Conceptuales no, nunca, esta absolutamente claro que ABORYM no nos traerá nada del otro mundo, ni siquera de este, que podamos rescatar para la posteridad a nivel lirico ni conceptual, el armagedon, el pseudofacsismo que tanto hechan mano bandas como esta y que luego se rasgan las vestiduras cuando hoyen la palabara nacional socialista esta bastante ya manido. El diabolisismo lirico de ABORYM no asusta, mas bien insita a plantear propuestas para que las juventudes dediquen mas su tiempo a conocer su cultura y la naturaleza de sus países en vez de describir al apocalispsis y a un monton de vírgenes siendo sodomizadas por un dragon de cinco cabezas.

Dejando pues, a un lado toda la parafernalia infernal que veremos al conteplar el disco, observaremos que este kali Yuga Bizarre es interesante por que no decirlo, siempre a nivel técnico que es lo que describiremos a continuacion.

La partticpacion del ilustrísimo Attila Csihar en las voces levanta en alto al disco cosa que seria imposible sin su presencia, su regsitro es digno de encumbrar, desde tonalidades mas jodidamente black, hasta vociferaciones grandilocuentes pasando por gemidos y murmullos de tipo zombie. Este señor como una buena porno star le entra a todo sin remordimiento y evidentemente lo hace muy bien.

Abre la guerra la Werhmacht kali ma sin intro ni nada armonioso con batería a mil por hora y guitarras no muy grandisosas pero efectivas en su frialdad. La voz de Attila es magnifica tremenda y grotesca. Es un tema de pura ráfaga sin piedadcon pasages en latin, horrible para los que entienden la palabra dentro del metal extremo, pero no tanto como lo que nos depara el resto del album.

Horrenda Pecata Christi, menudo nombrecillo, comienza cabalagando la voz de Attila entra luego y el tema se tuerce a derroteros medio extraños con una batería que se sale del contexto pero que ensegida vuelve a meter caña con algunos efectos sonoros por debajo del colchon de guitarras, ya a estas alturas el oyente se dara cuenta de que algo anda mal, el Black metal no suena familiar, y cuando todo parecía descender aparece al minuto 02 un pasage que a mas de un amante del purismo nordico lo hara maldecir a todos los demonios del averno, bateria secuenciada en plan industrial con una guitarra sintetizada y doblada hasta entrar a en experiemntalismos, estamos ante Black metal o ante un proyecto industraloide de EBM? Aguarden esto no termina aquí. La canción retorna a la estructura principal pero ya no de la misma manera el sonido es demasiado experimental aunque no pierde un apice de su mala leche. La voz del académico Attila nos recuerda que lo que aquí hay es Black metal, y en efecto es Black metal pero no del que nos tenain acostumbrados los papas DARKTHRONE, MAYHEM y sin ir mas lejos los GROTESQUE, pero por favor, esto no era lo que nos enseñaron en la escuela. Aun asi el tema terminara con Attila entonando canticos en latin, poderoso final. Con todo esto encima nada nos tendrá preparados para lo que Hellraiser el siguiente corte nos tienen dispuesto, estos húngaros no se cansaran de darnos sobresaltos tras sobresalto, con un tema como este pues ya estará casi resumido nuestro peregrinaje por este Kali yuga bizarre por una música con dosis minimas de conservadurismo técnico. Hellreiser nos evocara a la mitica pelicula de Clive Barker el maestro del horror, con toda su atmsofera, acompa؜ñada de las espeluznantes vociferaciones de Attila y un conjunto de sonidos experimentales y mecanicos, gemidos ahullidos y una coelccion de horribles cacofonías adornaran el final del tema. Roma Divina urbs empieza con trompetas grandilocuentes que cualitativamente parecen parodiar al de algún intro majestuoso que el pagan metal de hoy ya nos tiene acostumbrados aunque este disco haya salido irónicamente el 99. Tras las trompetas romanoides entrar en escena una melodía cargada de fiereza y epicidad, teclados vale decir grandes y una vocalisacion que nuevamente nos deja por sentado que Attila es sin duda un gran vocalisat del genero, la canción es rápida y epica con un coro épico de guerreros furibundos una estructura lineal y terriblemente bien lograda, el tema que devuelve a ABORYM al canon mas típico del Black metal, pero momento! Recordemos que estamos ante un Kali Yuga Bizarre que no a transcurrido presiamente dentro de toda la biblia negra de la musica extrema, aquí ABORYMN cambia de nuevo su papel y muetra su lado mas majestuoso grandes coros del señor que tanto nombrarlo ya es obvia su referencia, una melodia de puro teclado sempiterno pura belleza técnica y ojo digo técnica por que solo eso suele ser. La cancion se desliazara hasta abarcar tonadas melodiosas cantadas íntegramente en latin con espíritu y con una pizca solo una pizca de furor endiablado. Excelente corte sin duda alguna. Darka Mysteria, es aun mas épico si cabe rápido en su integridad, pero con la diferencia sustancial que Attila y asociados, entonan tonadas escalofriantemente horribles, ni Black ni nada, aquí hay una reminisencia al De mysteriis Doom Satanas, con una vocalización mas parecida al de un condenado demente que al de un ser humano, su registro es imposible.

Tantra Bizarre una vez mas hechando guante al orientalismo esotérico, retorna al experimentalismo puro, percuion secuenciada y sintetizadores electrónicos a mas no poder. Dificil en extremo de digerir para quien no tiene amplitud de asimilación musical. Come Thou long Expected Jesus comienza con un cantico católico de fondo luego nuestro distingido maestro de la vociferacion nos deja en claro la tendencia política y religiosa de ABORYM en un texto recitado en latin. Sobre su contenido no dire mas por temor a entrar en el campo de lo insulso. Metal striken terror action será contundente, rápida y con algún toque death metal de por medio, a decir de la forma en que canta el susodicho pues habra mas que alguna influencia Death metal para componer el tema. El corte terminara con Attila gritando como una niña entre teclados que solo podrían recrear los fuegos del infierno. Por lo menos la participación aquí del vocal deja harto que desar. Por ultimo llega el final, The first Four Trumpets es una cancion que apesta a experimentalismo por todos lados es minimalsita en esencia, pero cargada de efectos sonoros de todo tipo y variedad, con grotescas incursiones vocales, repetidas hasta el empalago una y otra vez, y la melodía que cambia levemente sin aparente remoción estructural. Esto es simple y llanamente el infierno sonoro.

Bueno extendido un tanto en la reseña de este portento técnico que tenemos aquí, concluyo de una sola manera y como se podria concluir en un trabajo como este. Impresionante faena de produccion mezcla y masterisacion de un menudo cartucho explosivo como este Kali yuga bizarre, un album bizarro que deja chico a ICE AGES o a CHAOSTAR, por momentos llega a ser demasiado diabolisismo, demasidad demencia para los oídos mortales, roza la atonalidad en sus partes mas electro, y es sublime sin duda en su cara mas Black metal.

Para nada es un disco que los segidores de BURZUM o BATHORY pudiesen contemplar sin sierto asco, mas al contrario, para los fanáticos de UMBRA ET IMAGO o los nuevos MAYHEM y toda la camada de Black metal contemporáneo industrializado hasta los huesos que sale de Europa del norte y de Alemania este sera una exquisites única. El resto del disco y me refiero a nivel conceptual, y lirico, es totalmente prescindible.

7/10

SUMMONING "Let Mortal Heroes Sing your Fame" 2001

Bien estamos ante el disco posterior al magnífico Stronghold. Que es lo que hallaremos en este "LMHSF", pues mucho mas SUMMONING de la era 2, lo que significa para quienes no han oído aún el Stronghold, mucha más guitarra técnica rebajada al segundo plano, poca saturación, mucho bombo bélico y percusión marcial hasta la saciedad, los siempre maravillosos teclados multi canales y las voces inconfundibles de nuestros siempre bien esperados Protector y Silenoz.
Este es cabalmente un buen material, para quienes pudiesen tener alguna duda sobre la continuidad del buen hacer del dúo austriaco, en verdad es bueno, la calidad del sonido impecable como de costumbre y hay inspiración marcada, sin embargo se debe advertir previamente que este disco no tiene la capacidad de emular a su precursor. El disco arranca con un intro mucho más elaborado que en anteriores trabajos, percusión pesada y mecánica con redobles y demás parafernalia, los teclados alcanzan aquí una elevada factura, sin embrago lo interesante son las voces, un coro oscuro que corona la pieza desde la mitad hasta el final narrando la inscripción de los anillos de poder en lengua negra de Mordor, continua así hasta el final. El primer tema propiamente dicho es el increíble "South Away" un comienzo espectacular para el disco. Melodía guerrera, acompañado por teclados bombásticos que ascienden y bajan a gusto, la voz de Silenoz suena de maravilla intercalada junto a pasajes narrados inspirados en el Señor de los Anillos, toda una delicia para los oídos, un tema fácil que engancha a la primera, y es que su estructura está perfectamente elaborada, con esos dobles bombos y redobles que incitan a coger una espada y machacar orcos. Conviene aclarar que los interludios narrados escasos o casi nulos en anteriores materiales exceptuando el Stronghold donde aparecen al final del disco, son en cambio adorno habitual en este "Let..." pero adornos que consiguen darle a cada pieza un toque de epicidad pocas veces oído. El segundo corte es mucho más denso y oscuro, Protector invade el espectro de guitarras técnicas y ambientación de fondo con su increíble registro. el tema es mas lineal, los bombos vuelven con toda la fuerza, fuerza que caracteriza sin duda a este álbum, pues la percusión alcanza elevadas cotas de interpretación y presencia. "In Hollows Halls..." transcurre paseándose por una melodía cadenciosa y sin mucho alarde, hasta cuando cambia descendiendo a notas más bajas y quizás tristes seria la palabra para describir la segunda fase del corte, un tema muy bien logrado que introduce como no, algunas frases extracto del SDLA. y si la tristeza podría conceptualizar al este tema no hará menos en el siguiente" Our Foes Shall Fall", que comienza con teclados distantes y melancólicos para luego arrancar con guitarras técnicas nítidas, acompañantes de una melodía sencilla pero capaz de transmitir perfectamente el mensaje. Luego el tema sube de inmediato a una melodía donde las guitarras saturan y los teclados alcanzan el cenit sin problema alguno, multi canales y sintetizadores hacen de las suyas con gran pericia. Otro temazo con Protector a la cabeza. Y si los fanáticos de Silenoz preguntaban donde se había metido este, pues aquí viene el tercer tema donde se lo puede oir a en toda su gloria. "The Mountain King's Return" es un corte que puede evocarnos quizás al "The Glory Disappears" del Stronghold en alguna manera, sobre todo en el duelo vocal que hace Silenoz con la voz del rey. Un tema que brilla por todos lados, pero que arranca con una melodía algo difícil de digerir a la primera escucha, sin embargo el tema va bien, pasando rápidamente a una melodía ceremonial y de elevada factura, con narraciones y dobles bombos que juegan por donde quieren a lo largo del registro musical. Lo dicho un tema brillante y por qué no, algo denso y saturado.
Con "Runes of Power" retorna la dinámica abandonada en "South Away" con trompetas majestuosas y de constante presencia, guitarras nítidas que se limitan a acompañar al ambiente y al bombo que atrona a cada pisada. Protector canta como solo él sabe acompañado por la voz delo que parece el pequeño y desagradable Gollum, que vocifera algunas frases entre medio de la trompeta justo en el clímax de la canción misma, uno de los mejores temas del disco, sumamente épico y bombástico al mejor estilo SUMMONING. El siguiente tema "Ashen Cold" nos remite inevitablemente a los pequeños y escurridizos Hobbits, sobre todo por el teclado que da inicio a la canción, muy sencillo, eficaz y ganchero. Las guitarras juegan en secundario mientras son los teclados los que hacen las maravillas, las atmosferas en este corte brillan con luz propia, mientras los bombos y los redobles suenan de maravilla, un tema muy bien logrado, que podría resumir todo el disco si fuese necesario, un temazo de epicidad incontrolada y majestuosidad desbordante, que finaliza con la voz nuevamente del pequeño rastrero de Gollum. Otro punto alto para el álbum. El viaje concluye con este "Farewell" que ciertamente constituye un tema de despedida, el más marcial de todo el álbum, con la voz desgarradora de Silenoz entonando un autentico himno. El tema tiene como base al bombo que resuena como el trueno, mientras que las guitarras están bajo el peso del bloque sonoro del teclado. y he aquí que SUMMONING no defrauda nunca, es común hallar en cada disco de este dúo, algo extraño o que sale de la línea habitual para prolongarse luego en los posteriores trabajos, esta no es la excepcion, en esta oportunidad SUMMONING introduce coros, himnos entonados por un ejercito ávido de sangre y gloria. los coros suenan magníficos junto al notable contraste que constituye la voz de Silenoz. Una pieza que no puede menos que inspirar a levantar el brazo y gritar junto a los héroes. Y por si esto fuera poco, el tema finaliza con la misma estructura melódica, pero con la incursión de la voz del terrible señor de los Nazgul, aquellos malvados espectros del anillo, justo cuando entra a la devastada Minas Thirit y se enfrenta cara a cara con Gandalf el Blanco, otro final de película que deja la sangre en los pies y la piel de gallina. Let mortal heroes Sing your Fame, representa un avance en cuanto a percusión se refiere, son mucho más notables los bombos y el énfasis que se le da a la percusión marcial comparando con otros discos como el Minas Morgul con presencia también en la percusión, o sin ir más lejos, con el mismo Stronghold. Otro punto interesante representa la inclusión de coros épicos a modo de himnos bien rimados y bastante puntuales. Carácter que como dicho anteriormente, se repetirá en el Oath Bound con algún retoque. Al margen de todo lo expuesto, y a sabiendas de la calidad elevada que posee este álbum pues no estamos ante ningún disco que marque diferencia sustancial, más al contrario, continua en la línea impuesta por su anterior, con todas sus características algunas más notables que otras, pero al final las mismas. Este LMHSYF es lo bastante bueno como para derribar las murallas de Jericó, pero lamentablemente no alcanza al precursor. De todas formas hará las delicias de todo seguidor de SUMMONING y de la música épica en general.

9/10

1. A new Power is rising
2. South Away
3. In Hollow Halls Beneath the Bells
4. Our Foes Shall Fall
5. The Mountain King` s Return
6. Runes of Power
7. Ashen Cold
8. Farewell

Total: 56:23

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ASTARA "Atlantean Myth"

ASTARA "Atlantean Myth" (2008)

Estamos ante un proyecto pretensioso de principio a fin, y es que Astara nos presenta una música minimalista en extremo, pero de un trasfondo conceptual poderoso como bien evoca el titulo de su primer Cd “Atlantean Myth”.

Astara es el nuevo proyecto de quien fuera el vocalista y mentor de la banda de Black metal poco conocida de Bolivia llamada IVITI que solo logro editar hasta la fecha un solo demo, que vale aclarar fue distribuido de manera elitista. IVITI ya era un proyecto de tres personas lo suficientemente polémico en la escena de su ciudad, por presentar una actitud regionalista, de clara inclinación política y racial, que sin embargo no sobrevive al 2006.

Es necesario aclarar que Astara no es la continuación lirica y muchos menos técnica de la banda citada anteriormente, al contrario, Astara cruza el umbral al lado mas ambiental y atmosférico de la música, será fácil por ello denominar a este material como Dark ambient, o simplemente música atmosférica.

Antes que nada, tendremos a bien decir que Astara es ante todo un proyecto ideológico y conceptual que ha encontrado en el mito atlante buena pasta para basar su ideología. El álbum gira en torno a este tópico y otros como el retorno de los ritos arios basados en el culto solar, tecnología ultra desarrollada, misterios ario – egipcios, y la tradición Hiperborea en la literatura romantica. Todo este legajo políticamente incorrecto esta plasmado de manera peculiar en este álbum, que a continuación desglosaremos a cabalidad.

El primer tema denominado The immortal flame between the ocean es probablemente de todo el disco el mejor logrado pese a ser repetitivo y simplista a más no poder. Un teclado suave juega con la cacofobia del viento y el resonar constante de las olas del mar, nada del otro mundo pero que sin embargo logra eficazmente sumergir en la atmosfera que Vektor Alpha ha preparadao para nosotros simples mortales. Y cuando pensamos que el tema se prolongara por toda la hora, pues entran trompetas o algo similar en sonido, que entonadas grandilocuentemente junto el crepitar de llamas incandescentes en alguna antigua atalaya abandonada sierran el primer periodo, haci se rerpetira durante el segundo para luego terminar con el suave canto del viento y el agua irrasible del oleaje. Esta estructura, introducción, melodía 1 y luego melodía 2 será en la mayoría del os siete temas la formula que trae este ‘Atlantean Myth”.

El segundo tema Opened gates of Gods es un tanto tedioso y puede llegar a cansar fácilmente si el oyente no ha entrenado sus oidos previamente con el Dark ambient mas denso y fácil, el corte entra con samplers de viento, que se prolongan por algunas minutos hasta que los teclados reaparecen nuevamente de manera muy sutil y delicada hasta incrementarse en volumen e intensidad. Platos imperiales resuenan de fondo de tanto en tanto haciendo las veces de percusión mientras toda esta mescolanza de sonidos va criando cuerpo hasta que la única melodía que existe se prolonga invariablemente algo más de 7 minutos. Rescatable la labor del viento que logra aportar significativamente ambientación a este tema. Cuando pensábamos que no había nada mas pues de nuevo Astara mete idea. Al mas puro estilo drone, se puede oír inmediatamente una melodía misteriosa y epica a muy bajo fondo mientras una voz portentosa entona palabras referentes al retorno de los dioses ancestrales, “The gates are opended” se puede oír, y luego la melodía que se escuchaba por debajo del mixin normal, alcanza las cotas mas elevadas, oyéndose claramente, teclados y trompetas que se mueven con majstuosidad entre el viento, acompaña una ocacional percucion que no dejara indiferente a nadie, es el segundo periodo del tema y lo salva con creces de unidirse en la monotonía. La melodía final es simplemente epica y distante, las puertas finalmente fueron abiertas y los dioses solares ingresaron a nuestros planos terrenos, luego el viento despide la sesión de unos largos 14 minutos.

Legacy of Blood al margen de su titulo evocador es realmente un legado técnico del anterior tema, ya que su forma y estructura la principio nos recordara indudablemente al anterior, con laguna poca duferencia hasta los 7 minutos que es cuando por fin es posible oír una melodía diferente muy sencilla y de poca inspiración a la par de un vozarrón cavernoso que no se cansa de recordarnos una y otra vez que los dioses solares deben regresar a los hombres.

The abandoned quartz throne es el cuarto tema. La introducción es básicamente la continuación del segundo pues el viento continua, como si el viaje no se hubiese detenido, hay olas de fondo y un teclado punteado que va subiendo de intensidad hasta desaparecer en la ventisca. Luego nuestros oídos podrán oír una de las melodías mas buenas de todo el álbum. Hay que reconcer que el tema es inspiración pura y nos remitirán a la primera era de MORTIIS por qué no, y es que la música que hallaremos en este corte esta estupendamente creada. Dos teclados se mesen al compas de melodías ancestrales y profundas, épicas y grandilocuentes sin temor a exagerar. No hay gran variación de sonidos pero el corte deja satisfecho hasta el oído más exigente y ‘culto’

The olden and darken halls of the time ships es el quinto episodio de este disco que hasta el momento será ya un tanto difícil de digerir para algunas personas, por si esto fuese ya un problema entra en escena este corte de extraño titulo, y como su nombre la música le hace juego. Este será el tema mas extraño y experimental de todo el disco, y por que no el más oscuro y a la par monótono. Un teclado muy pausado y cadencioso resonara por largos minutos como una gotera en lo profundo de un largo y tenebroso pasillo, la música es lo más simple que se puede crear pero la atmosfera que logra no tienen precio, el ambiente de por si es claustrofóbico e indudablemente era es la idea de Vektor Alpha al entregarnos este corte sin disimulo alguno ni arreglos para llenar tiempo. A medida que el tema avanza nos enfrentaremos a una melodía desquiciante que pareciera que se sale de rumbo pero que sin embrago esta matematicamente calculada, su frenesí esta medido con una micropipeta. Sonidos extraños, aparecen y luego desparecen, zumbido distantes nos sumergen en un misterioso viaje hacia lo desconocido un tema cuya fuente conceptual yace en el increíble legado egipcio de tecnología super avanzada para su época, un paseo por los viejos y oscuros salones de las naves de los tiempos.

El tema numero 6 titulado cuando no“At the Temple of Blazes”es otro tema que se introduce en derroteros experimentales, su sonido inicial roza el industrial más abstracto, con zumbidos metálicos, fases mecánicas y tintineos de confusa factoría, todo sin armonía aparente nos conducen luego ante lo que el titulo del corte nos indica, el templo de rayos, un estruendo nos hará saltar, para luego convertirse en una especie de energía canalizada que ascenderá transformándose en una melodía fácil pero contundente y poderosa, evocara rayos y centellas recorriendo las atalayas más altas de los templos consagrados al rayo. Un tema que no deja de ser Astara pero que es innegablemente mas experimental al comienzo del Cd. Una pieza atractiva que vuelve a subir el puntaje del disco.

Por último nos hallamos ante el episodio final de este viaje por los rincones mas oscuros del mito Atlante, Path of Wisdom no finalizara de manera grandiosa ni pomposa como cabria de esperar, al contrario, continua en la senda del ambiental mas conservador, una melodía profunda y etérea nos acompañara a lo largo de los escasos 3 minutos que dura el tema, algo de agradecer para muchos. La melodía se repetirá en interludios pausados con cierta cadencia hasta desaparecer silenciosamente, una vez aquí estamos ante el final del álbum.

Astara no pretende crear época ni obras maestras de arte, aunque para algunos este termino es obviamente relativo y ha sido usado para catalogar a materiales no precisamente ‘maestros’. Sin embargo este disco no es de fácil digestión, Atlantean Myth, es una música compleja en su sencillez, de mucho contenido conceptual y poco de técnico, sin duda estamos ante un trabajo minimalista e intimista que sobrepasa con creces a mucha basura que pretende ser catalogada como Dark ambient, una etiqueta de la cual se ha echado mano indiscriminadamente para presentar chamusquinas que no aportan nada.

Al margen de algunas falencias en la producción y del hecho de escatimar tecnología para crear música (cualquiera sean las causas, una de ellas es debido a que la producción es independiente) se puede decir que este mito atlante es de aceptable factoría con canciones buenas y de gran inspiración. Debemos sumar a esto el hecho de que el disco está actualmente en distribución gratuita y de acceso público para cualquier blog, si tenemos todo esto en cuenta pues estaremos ante un material bien creado que no intenta entrar en el juego sin retorno del interés económico.

La portada contrastada y de llamativa presentación invitan al curioso y al amante de la música extraña de colección a echar un vistazo al interior de este proyecto de avanzado ostracismo, experimental y oscuro, escucharlo para este humilde servidor, es ser temerario, el disco es un viaje a las profundidades de las ideas y los iconos de la teosofía, un viaje sin retorno.

1. The immortal flame between the ocean

2. Opened gates of Gods

3. Legacy of Blood

4. The abandoned quartz throne

5. The olden and darken halls of the time ships

6. At the Temple of Blazes

7. Path of Wisdom

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