ASTARA "Atlantean Myth" (2008)Estamos ante un proyecto pretensioso de principio a fin, y es que Astara nos presenta una música minimalista en extremo, pero de un trasfondo conceptual poderoso como bien evoca el titulo de su primer Cd “Atlantean Myth”.
Astara es el nuevo proyecto de quien fuera el vocalista y mentor de la banda de Black metal poco conocida de Bolivia llamada IVITI que solo logro editar hasta la fecha un solo demo, que vale aclarar fue distribuido de manera elitista. IVITI ya era un proyecto de tres personas lo suficientemente polémico en la escena de su ciudad, por presentar una actitud regionalista, de clara inclinación política y racial, que sin embargo no sobrevive al 2006.
Es necesario aclarar que Astara no es la continuación lirica y muchos menos técnica de la banda citada anteriormente, al contrario, Astara cruza el umbral al lado mas ambiental y atmosférico de la música, será fácil por ello denominar a este material como Dark ambient, o simplemente música atmosférica.
Antes que nada, tendremos a bien decir que Astara es ante todo un proyecto ideológico y conceptual que ha encontrado en el mito atlante buena pasta para basar su ideología. El álbum gira en torno a este tópico y otros como el retorno de los ritos arios basados en el culto solar, tecnología ultra desarrollada, misterios ario – egipcios, y la tradición Hiperborea en la literatura romantica. Todo este legajo políticamente incorrecto esta plasmado de manera peculiar en este álbum, que a continuación desglosaremos a cabalidad.
El primer tema denominado The immortal flame between the ocean es probablemente de todo el disco el mejor logrado pese a ser repetitivo y simplista a más no poder. Un teclado suave juega con la cacofobia del viento y el resonar constante de las olas del mar, nada del otro mundo pero que sin embargo logra eficazmente sumergir en la atmosfera que Vektor Alpha ha preparadao para nosotros simples mortales. Y cuando pensamos que el tema se prolongara por toda la hora, pues entran trompetas o algo similar en sonido, que entonadas grandilocuentemente junto el crepitar de llamas incandescentes en alguna antigua atalaya abandonada sierran el primer periodo, haci se rerpetira durante el segundo para luego terminar con el suave canto del viento y el agua irrasible del oleaje. Esta estructura, introducción, melodía 1 y luego melodía 2 será en la mayoría del os siete temas la formula que trae este ‘Atlantean Myth”.
El segundo tema Opened gates of Gods es un tanto tedioso y puede llegar a cansar fácilmente si el oyente no ha entrenado sus oidos previamente con el Dark ambient mas denso y fácil, el corte entra con samplers de viento, que se prolongan por algunas minutos hasta que los teclados reaparecen nuevamente de manera muy sutil y delicada hasta incrementarse en volumen e intensidad. Platos imperiales resuenan de fondo de tanto en tanto haciendo las veces de percusión mientras toda esta mescolanza de sonidos va criando cuerpo hasta que la única melodía que existe se prolonga invariablemente algo más de 7 minutos. Rescatable la labor del viento que logra aportar significativamente ambientación a este tema. Cuando pensábamos que no había nada mas pues de nuevo Astara mete idea. Al mas puro estilo drone, se puede oír inmediatamente una melodía misteriosa y epica a muy bajo fondo mientras una voz portentosa entona palabras referentes al retorno de los dioses ancestrales, “The gates are opended” se puede oír, y luego la melodía que se escuchaba por debajo del mixin normal, alcanza las cotas mas elevadas, oyéndose claramente, teclados y trompetas que se mueven con majstuosidad entre el viento, acompaña una ocacional percucion que no dejara indiferente a nadie, es el segundo periodo del tema y lo salva con creces de unidirse en la monotonía. La melodía final es simplemente epica y distante, las puertas finalmente fueron abiertas y los dioses solares ingresaron a nuestros planos terrenos, luego el viento despide la sesión de unos largos 14 minutos.
Legacy of Blood al margen de su titulo evocador es realmente un legado técnico del anterior tema, ya que su forma y estructura la principio nos recordara indudablemente al anterior, con laguna poca duferencia hasta los 7 minutos que es cuando por fin es posible oír una melodía diferente muy sencilla y de poca inspiración a la par de un vozarrón cavernoso que no se cansa de recordarnos una y otra vez que los dioses solares deben regresar a los hombres.
The abandoned quartz throne es el cuarto tema. La introducción es básicamente la continuación del segundo pues el viento continua, como si el viaje no se hubiese detenido, hay olas de fondo y un teclado punteado que va subiendo de intensidad hasta desaparecer en la ventisca. Luego nuestros oídos podrán oír una de las melodías mas buenas de todo el álbum. Hay que reconcer que el tema es inspiración pura y nos remitirán a la primera era de MORTIIS por qué no, y es que la música que hallaremos en este corte esta estupendamente creada. Dos teclados se mesen al compas de melodías ancestrales y profundas, épicas y grandilocuentes sin temor a exagerar. No hay gran variación de sonidos pero el corte deja satisfecho hasta el oído más exigente y ‘culto’
The olden and darken halls of the time ships es el quinto episodio de este disco que hasta el momento será ya un tanto difícil de digerir para algunas personas, por si esto fuese ya un problema entra en escena este corte de extraño titulo, y como su nombre la música le hace juego. Este será el tema mas extraño y experimental de todo el disco, y por que no el más oscuro y a la par monótono. Un teclado muy pausado y cadencioso resonara por largos minutos como una gotera en lo profundo de un largo y tenebroso pasillo, la música es lo más simple que se puede crear pero la atmosfera que logra no tienen precio, el ambiente de por si es claustrofóbico e indudablemente era es la idea de Vektor Alpha al entregarnos este corte sin disimulo alguno ni arreglos para llenar tiempo. A medida que el tema avanza nos enfrentaremos a una melodía desquiciante que pareciera que se sale de rumbo pero que sin embrago esta matematicamente calculada, su frenesí esta medido con una micropipeta. Sonidos extraños, aparecen y luego desparecen, zumbido distantes nos sumergen en un misterioso viaje hacia lo desconocido un tema cuya fuente conceptual yace en el increíble legado egipcio de tecnología super avanzada para su época, un paseo por los viejos y oscuros salones de las naves de los tiempos.
El tema numero 6 titulado cuando no“At the Temple of Blazes”es otro tema que se introduce en derroteros experimentales, su sonido inicial roza el industrial más abstracto, con zumbidos metálicos, fases mecánicas y tintineos de confusa factoría, todo sin armonía aparente nos conducen luego ante lo que el titulo del corte nos indica, el templo de rayos, un estruendo nos hará saltar, para luego convertirse en una especie de energía canalizada que ascenderá transformándose en una melodía fácil pero contundente y poderosa, evocara rayos y centellas recorriendo las atalayas más altas de los templos consagrados al rayo. Un tema que no deja de ser Astara pero que es innegablemente mas experimental al comienzo del Cd. Una pieza atractiva que vuelve a subir el puntaje del disco.
Por último nos hallamos ante el episodio final de este viaje por los rincones mas oscuros del mito Atlante, Path of Wisdom no finalizara de manera grandiosa ni pomposa como cabria de esperar, al contrario, continua en la senda del ambiental mas conservador, una melodía profunda y etérea nos acompañara a lo largo de los escasos 3 minutos que dura el tema, algo de agradecer para muchos. La melodía se repetirá en interludios pausados con cierta cadencia hasta desaparecer silenciosamente, una vez aquí estamos ante el final del álbum.
Astara no pretende crear época ni obras maestras de arte, aunque para algunos este termino es obviamente relativo y ha sido usado para catalogar a materiales no precisamente ‘maestros’. Sin embargo este disco no es de fácil digestión, Atlantean Myth, es una música compleja en su sencillez, de mucho contenido conceptual y poco de técnico, sin duda estamos ante un trabajo minimalista e intimista que sobrepasa con creces a mucha basura que pretende ser catalogada como Dark ambient, una etiqueta de la cual se ha echado mano indiscriminadamente para presentar chamusquinas que no aportan nada.
Al margen de algunas falencias en la producción y del hecho de escatimar tecnología para crear música (cualquiera sean las causas, una de ellas es debido a que la producción es independiente) se puede decir que este mito atlante es de aceptable factoría con canciones buenas y de gran inspiración. Debemos sumar a esto el hecho de que el disco está actualmente en distribución gratuita y de acceso público para cualquier blog, si tenemos todo esto en cuenta pues estaremos ante un material bien creado que no intenta entrar en el juego sin retorno del interés económico.
La portada contrastada y de llamativa presentación invitan al curioso y al amante de la música extraña de colección a echar un vistazo al interior de este proyecto de avanzado ostracismo, experimental y oscuro, escucharlo para este humilde servidor, es ser temerario, el disco es un viaje a las profundidades de las ideas y los iconos de la teosofía, un viaje sin retorno.
1. The immortal flame between the ocean
2. Opened gates of Gods
3. Legacy of Blood
4. The abandoned quartz throne
5. The olden and darken halls of the time ships
6. At the Temple of Blazes
7. Path of Wisdom
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